Какой герой изображен на картине рериха. Наскальное искусство в творчестве Н.К.Рериха

Едва выйдя в свет, роман вызвал настоящий шквал критических статей. Ни один из общественных лагерей не принял новое творение Тургенева .

Редактор консервативного «Русского вестника» М. Н. Катков в статьях «Роман Тургенева и его критики» и «О нашем нигилизме (по поводу романа Тургенева)» утверждал, что нигилизм - общественная болезнь, с которой надо бороться путем усиления охранительных консервативных начал; а «Отцы и дети» ничем не отличаются от целого ряда антинигилистических романов других писателей. Своеобразную позицию в оценке тургеневского романа и образа его главного героя занял Ф. М. Достоевский .

По Достоевскому, Базаров - это «теоретик», находящийся в разладе с «жизнью», это жертва своей собственной, сухой и отвлеченной теории. Иными словами, это герой, близкий к Раскольникову. Однако Достоевский избегает конкретного рассмотрения теории Базарова. Он верно утверждает, что всякая отвлечённая, рассудочная теория разбивается о жизнь и приносит человеку страдания и мучения. По мнению советских критиков, Достоевский свёл всю проблематику романа к этико-психологическому комплексу, заслонив социальное общечеловеческим, вместо того чтобы вскрыть специфику того и другого.

Либеральная критика, напротив, слишком увлеклась социальным аспектом. Она не смогла простить писателю насмешек над представителями аристократии, потомственными дворянами, его иронии в отношении «умеренного дворянского либерализма» 1840-х годов. Малосимпатичный, грубый «плебей» Базаров всё время издевается над своими идейными оппонентами и морально оказывается выше их.

В отличие от консервативно-либерального лагеря, демократические журналы разошлись в оценке проблем тургеневского романа: «Современник» и «Искра» увидели в нем клевету на демократов-разночинцев, стремления которых автору глубоко чужды и непонятны; «Русское слово» и «Дело» заняли противоположную позицию.

Критик «Современника» А. Антонович в статье с выразительным названием «Асмодей нашего времени» (то есть «дьявол нашего времени») отметил, что Тургенев «главного героя и его приятелей презирает и ненавидит от всей души». Статья Антоновича полна резких выпадов и бездоказательных обвинений в адрес автора «Отцов и детей». Критик подозревал Тургенева в сговоре с реакционерами, якобы «заказавшими» писателю заведомо клеветнический, обличительный роман, обвинял в отходе от реализма, указывал на грубую схематичность, даже карикатурность образов главных героев. Впрочем, статья Антоновича вполне соответствует общему тону, который был взят сотрудниками «Современника» после ухода из редакции ряда ведущих писателей. Ругать лично Тургенева и его произведения стало едва ли не обязанностью некрасовского журнала.

Д.И. Писарев, редактор «Русского слова», напротив, увидел в романе «Отцы и дети» правду жизни, заняв позицию последовательного апологета образа Базарова. В статье «Базаров» он писал: «Тургенев не любит беспощадного отрицания, а между тем личность беспощадного отрицателя выходит личностью сильной и внушает читателю уважение»; «...Никто не может в романе ни по силе ума, ни по силе характера сравниться с Базаровым».

Писарев одним из первых снял с Базарова обвинение в карикатурности, возведённое на него Антоновичем, объяснил положительный смысл главного героя «Отцов и детей», подчеркнув жизненную важность и новаторство подобного персонажа. Как представитель поколения «детей», он принимал в Базарове всё: и пренебрежительное отношение к искусству, и упрощённый взгляд на духовную жизнь человека, и попытку осмыслить любовь через призму естественнонаучных взглядов. Отрицательные черты Базарова под пером критика неожиданно для читателей (и для самого автора романа) приобретали положительную оценку: откровенное хамство в адрес обитателей Марьина выдавалось за независимую позицию, невежество и недостатки воспитания — за критический взгляд на вещи, чрезмерное самомнение — за проявления сильной натуры и т.д.

Для Писарева Базаров - человек дела, естественник, материалист, экспериментатор. Он «признает только то, что можно ощупать руками, увидать глазами, положить на язык, словом, только то, что можно освидетельствовать одним из пяти чувств». Опыт сделался для Базарова единственным источником познания. Именно в этом Писарев видел отличие нового человека Базарова от «лишних людей» Рудиных, Онегиных, Печориных. Он писал: «…у Печориных есть воля без знания, у Рудиных - знание без воли; у Базаровых есть и знание и воля, мысль и дело сливаются в одно твердое целое». Такая интерпретация образа главного героя пришлась по вкусу революционно-демократической молодёжи, сделавшей своим кумиром «нового человека» с его разумным эгоизмом, презрением к авторитетам, традициям, сложившемуся миропорядку.

...Тургенев же теперь смотрит на настоящее с высоты прошедшего. Он не идет за нами; он спокойно смотрит нам вслед, описывает нашу походку, рассказывает нам, как мы ускоряем шаги, как прыгаем через рытвины, как порою спотыкаемся на неровных местах дороги.

В тоне его описания не слышно раздражения; он просто устал идти; развитие его личного миросозерцания окончилось, но способность наблюдать за движением чужой мысли, понимать и воспроизводить все ее изгибы осталась во всей своей свежести и полноте. Тургенев сам никогда не будет Базаровым, но он вдумался в этот тип и понял его так верно, как не поймет ни один из наших молодых реалистов...

Н.Н. Страхов в своей статье об «Отцах и детях» продолжает мысль Писарева, рассуждая о реалистичности и даже «типичности» Базарова как героя своего времени, человека 1860-х годов:

«Базаров нимало не возбуждает в нас отвращения и не кажется нам ни mal eleve, ни mauvais ton. С нами, кажется, согласны и все действующие лица романа. Простота обращения и фигуры Базарова возбуждают в них не отвращение, а скорее внушают к нему уважение. Он радушно принят в гостиной Анны Сергеевны, где заседала даже какая-то плохенькая княжна...»

Суждения Писарева о романе «Отцы и дети» разделял Герцен. О статье «Базаров» он писал: «Статья эта подтверждает мою точку зрения. В своей односторонности она вернее и замечательнее, чем о ней думали ее противники». Здесь же Герцен замечает, что Писарев «в Базарове узнал себя и своих и добавил, чего недоставало в книге», что Базаров «для Писарева - больше чем свой», что критик «знает сердце своего Базарова дотла, он исповедуется за него».

Роман Тургенева всколыхнул все слои русского общества. Полемика о нигилизме, об образе естественника, демократа Базарова продолжалась целое десятилетие на страницах почти всех журналов той поры. И если в XIX веке ещё находились противники апологетических оценок этого образа, то к XX веку их вовсе не осталось. Базаров был поднят на щит как предвестник грядущей бури, как знамя всех желающих разрушать, ничего не давая взамен («...уже не наше дело… Сперва нужно место расчистить.»)

В конце 1950-х годов, на волне хрущёвской «оттепели» неожиданно развернулась дискуссия, вызванная статьей В. А. Архипова «К творческой истории романа И.С. Тургенева «Отцы и дети». В этой статье автор пытался развить раскритикованную ранее точку зрения М. Антоновича. В.А. Архипов писал, что роман появился в результате сговора Тургенева с Катковым - редактором «Русского вестника («сговор был налицо») и сделки того же Каткова с советчиком Тургенева П. В. Анненковым («В кабинете Каткова в Леонтьевском переулке, как и следовало ожидать, состоялась сделка либерала с реакционером»).

Против столь вульгарного и несправедливого истолкования истории романа «Отцы и дети» еще в 1869 году решительно возражал сам Тургенев в своем очерке «По поводу «Отцов и детей»: «Помнится, один критик (Тургенев имел в виду М. Антоновича) в сильных и красноречивых выражениях, прямо ко мне обращённых, представил меня вместе с г-м Катковым в виде двух заговорщиков, в тишине уединенного кабинета замышляющих свой гнусный ков, свою клевету на молодые русские силы… Картина вышла эффектная!»

Попытка В.А. Архипова реанимировать точку зрения, осмеянную и опровергнутую самим Тургеневым, вызвала оживленную дискуссию, в которую включились журналы «Русская литература», «Вопросы литературы», «Новый мир», «Подъем», «Нева», «Литература в школе», а также «Литературная газета». Итоги дискуссии были подведены в статье Г. Фридлендера «К спорам об «Отцах и детях» и в редакционной статье «Литературоведение и современность» в «Вопросах литературы». В них отмечается общечеловеческое значение романа и его главного героя.

Конечно, никакого «сговора» либерала Тургенева с охранителями быть не могло. В романе «Отцы и дети» писатель высказал то, что думал. Случилось так, что в тот момент его точка зрения отчасти совпала с позицией консервативного лагеря. Так на всех не угодишь! А вот по какому «сговору» Писарев и другие рьяные апологеты Базарова затеяли кампанию по возвеличиванию этого вполне однозначного «героя» — неясно до сих пор...

В.А.ИКОННИКОВ,
инженер-конструктор,
краевед-любитель,
Усть-Каменогорск, Казахстан

Многим хорошо знакома картина Н.К.Рериха «Нагарджуна –Победитель Змия». Эта картина находится в одном из залов Центра-Музея имени Н.К.Рериха, и каждый желающий может ее увидеть. Речь пойдет о загадочных знаках в левом углу картины. Но сначала несколько слов о времени и месте написания картины.
Создание картины относится к Сиккимскому периоду Центрально-Азиатской экспедиции Рериха. В начале декабря 1923 года Рерихи сошли с парохода в Бомбее. Сбылась их давняя мечта – они в Индии. После непродолжительных поездок по достопримечательным местам юга Индии семья Рерихов направляется на север и уже в конце декабря прибывает в княжество Сикким. Древняя священная земля у подножия Гималаев на севере Индии становится местом их творческой и исследовательской деятельности.
Сиккимский период был необычайно насыщен творческой деятельностью, исследованиями этого края и замыслами на будущее. Был собран богатый научный материал. 1924 год. Это был знаменательный год для Рерихов. Здесь в небольшом древнем храме произошла их встреча с Учителем. Здесь был принят окончательный маршрут экспедиции и определены ее задачи.
Здесь же в 1924 году при создании серии картин «Знамена Востока» были сделаны наброски к картине «Нагарджуна – Победитель Змия», а в 1925 году она была закончена (рис. 1).

Нагарджуна – древний индийский философ, один из учителей Махаяны, основатель буддийской школы Мадхьямика. Эта школа развивала учение срединного пути Будды. Философские тексты Нагарджуны легли в основу учения Махаяны. Точные годы его жизни неизвестны и определяются как II век н.э. Его жизнеописание овеяно легендами, и согласно буддийским текстам он жил более полутысячи лет. Древние мудрецы в Индии назывались Нагами, а Змий всегда был символом мудрости. Посвященный же считался победителем Змия, т.е. овладевшим его мудростью. Именно таким победителем и был Нагарджуна, именуемый в Индии «Неустрашимый».
«“Нагарджуна – Победитель Змия” видит знамение на озере владыки Нагов» , – упоминает его Николай Константинович в своих записях в период создания картины.
На этой картине, в левом нижнем углу, можно рассмотреть знаки, изображенные на наклонной каменной плите. Что же могут означать эти петроглифы? Они выглядят очень древними. Их можно принять за забытые, уже никому не известные письмена. Своим архаичным видом они придают таинственную сказочность изображенному на картине явлению. Возникает ощущение, что Царь Нагов, поднявшийся из глубин озера, невероятно древен, что он был всегда от начала времен, что изрекаемая им мудрость ужасающа своей первозданной глубиной и что принять ее может только действительно «Неустрашимый», каким был Нагарджуна. Такое впечатление производит эта картина. А загадочные знаки действительно имеют скрытое значение.
Не далее как два года назад при изучении рисунков грота урочища Ак-Баур я обратил внимание на схожесть этих рисунков (рис. 2) со знаками на картине. Стиль рисунков и способ выполнения изображений на скальной поверхности при помощи краски были очень похожи. Тогда рисунки грота еще не были расшифрованы, но было чувство, что они могут говорить о том же, что и знаки на картине. Хорошо известно, с какой точностью Н.К.Рерих воспроизводил наскальные рисунки, если включал их в картины в качестве фрагментов. Поэтому не было сомнения, что знаки, изображенные на картине, действительно существуют где-то на скалах Сиккима. Грот Ак-Баура находится в предгорьях Алтая, недалеко от Усть-Каменогорска, и более 2,5 тыс. км отделяет его от Сиккима, но рисунки из грота и знаки с картины явно говорят о связи между ними. Какая же связь может быть между предгорьями Алтая и предгорьями Гималаев?

Связующую нить можно найти. Сам Рерих обозначил один конец этой нити в своей картине. Другой же конец находился рядом с маршрутом их экспедиции, когда они проплывали на пароходе по Иртышу через Усть-Каменогорск, и был как бы оставлен для будущих исследователей. Надо отметить, что изучение Ак-Баура, как древнего астрономического комплекса, имеет свою историю и многие исследователи внесли свой вклад в его изучение. Это место, как магнит, притягивает к себе многих людей и не только ученых. О нем можно много рассказывать, но это совсем другая тема.
Одной из задач экспедиции было нахождение следов великих переселений народов с Востока на Запад. И Рерихи находили их достаточно на пути своего следования по Центральной Азии. Начиная с Сиккима и Кашмира, мы читаем в записях Н.К.Рериха о сходстве типов лиц, узоров наличников, женских головных уборов, предметов быта и наскальных рисунков с тем же самым в Сибири, Алтае, Кавказе и Европе.
Описывая открытые экспедицией мегалиты Тибета, Юрий Рерих в своих путевых записях отмечал: «Сравнивая знаменитые мегалитические памятники Карнака в Британии и обнаруженные мегалиты Тибета, поражаешься их удивительному сходству. Параллельные ряды менгиров Карнака расположены с востока на запад и с западного конца имеют кромлех, или круг из камней. Памятники в урочище Доринг имеют точно такую же ориентацию» .
Вынужденная зимовка на высокогорном плато Тибета не остановила исследовательскую деятельность экспедиции, и Юрий Николаевич впоследствии напишет: «Одним из самых значительных достижений экспедиции было открытие “звериного стиля” в искусстве кочевников Северного Тибета.
<...> Трудно сказать, связан ли “звериный стиль” с каким-либо определенным этническим типом людей. Я склонен считать, что он возник у кочевников и охотничьих племен разных этнических групп, но живущих в среде, имеющей много общего, ибо только так мы сможем объяснить широкое распространение “звериного стиля” от границ Южной России до границ Китая и от сибирской тайги до величественных вершин Транс-Гималаев в Тибете.
Тибет всегда был открыт для кочевников с северовостока. Именно оттуда пришли предки современных тибетцев. Высокогорное плато Кукунор, поднятое в среднем на высоту около десяти тысяч футов, и окружающая горная страна имели достаточно пастбищ для кочевых племен. Именно с этого огромного пространства пришли древние тибетцы, вытесненные могучим потоком каких-то других племен, и вынуждены были искать новые пастбища, наводняя долины и плоскогорья Тибета» .
Замечание Юрия Рериха очень существенно. Из него следует, что были переселения и с севера на юг. Какие это были племена, шедшие «могучим потоком» через открытые плоскогорья с северо-востока от Тибета? Какие причины сдвинули эти массы из Центральной Азии в южные края? Может быть, внезапное изменение климата в сторону похолодания, т.е. наступление ледникового периода? Только такое непреодолимое обстоятельство может принудить целые народы к перемещению в чужие, но более теплые края. Все могло быть в древности.
Если сопоставить факты, взятые из «Тайной Доктрины», то можно получить некоторое представление об отдаленных временах. Так, Е.П.Блаватская пишет:
«Но израильтяне, кроме того, имели еще одну легенду, на которой они могли основывать свою аллегорию, легенду о Потопе, преобразившем нынешнюю пустыню Гоби в море в последний раз около 10 000 или 12 000 лет назад и вытеснившем многих Ноев с их семьями на окружающие горы» .
И еще: «Это “Море Знания” или учености веками оставалось там, где ныне простирается Пустыня Шамо или Гоби. Оно существовало до последнего, великого, ледникового периода, когда местный катаклизм, унесший воды на Юг и к Западу, образовал, таким образом, нынешнюю бесплодную пустыню, оставив лишь один определенный оазис с озером и одним островом посреди, как реликвию или Кольцо Зодиака на Земле» .
Так что и потоп, и последний ледниковый период вполне могли стать причиной переселения народов с центрально-азиатских просторов на юг. А по прошествии нескольких тысяч лет обратная волна народов могла хлынуть в северном и западном направлении на освободившиеся от снегов и льдов земли. Такие переселения уходят в далекую древность, и вполне вероятно, что не одна волна переселений народов прокатилась по необъятным пространствам Центральной Азии.
Н.К.Рерих так высказывался в своих записях о древних путях переселения народов, которые пролегли с Востока до запада Европы: «Проведите линию от южно-русских степей и от северного Кавказа через степные области на Семипалатинск, Алтай, Монголию и оттуда поверните ее к югу, чтобы не ошибиться в главной артерии движения народов» .
Примерно по этой линии и был проложен маршрут Центрально-Азиатской экспедиции, и понятной становится связь Сиккима с Ак-Бауром, связь времен и народов.
Исследования рисунков грота древнего астрономического комплекса Ак-Баур привели меня к расшифровке большинства из них (соответствующая статья готовится к печати). Согласно этой расшифровке, вся роспись, состоящая из более 70 едва сохранившихся рисунков различной формы и размеров, представляет собой изображения созвездий, расположенные в определенном порядке. Центральная часть росписи представляет собой изображения астеризмов зодиакальных созвездий. Иначе говоря, там изображен древний Зодиак, причем с явным обновлением, что свидетельствует о необходимости его дальнейшего изучения.
Вполне естественно, что была предпринята попытка расшифровать знаки на картине таким же методом, т.е. рассматривая их как астеризмы и отыскивая их место среди звезд на карте звездного неба. В первую очередь поиск аналогий был проведен среди изображений зодиакальных созвездий. Несмотря на некоторую нечеткость отдельных знаков, поиск привел к успешному раскрытию этих знаков. Оказалось, что на картине с большой вероятностью представлены изображения астеризмов всех 12 зодиакальных созвездий (рис. 3–7). В отличие от росписи в гроте Ак-Баура, здесь изображены только зодиакальные астеризмы, если не считать несколько мелких специальных значков, значение которых пока неясно.
Да, на картине Н.К.Рериха изображен древний Зодиак! Возможно, что это единственный в своем роде Зодиак, хотя бы потому, что среди древних зодиаков, наверное, нет двух одинаковых. Особенность его в том, что он представлен не символами, а рисунками зодиакальных созвездий, так же как и Зодиак Ак-Баура, но построен он совершенно иначе. Если соединить диаметрально расположенные астеризмы линиями, обозначив кружочками путь точки весеннего равноденствия, то мы увидим наглядную картину и особенности построения этого Зодиака. (рис. 15). Он не круговой и не линейный, т.е. изображения зодиакальных астеризмов расположены на плите не по замкнутому кругу и не в одну линию, как, например, в Ак-Бауре от пола к потолку грота. В этом Зодиаке зафиксировано положение этих диаметров относительно сторон света в эпохи пребывания прецессионной точки весеннего равноденствия в соответствующих знаках Зодиака.
Необходимо иметь в виду, что древний Зодиак не есть гороскоп, фиксирующий положение светил на какой-то исторический момент. Древний Зодиак – это звездная летопись, которая может охватывать огромные периоды времени. Изучение расположения диаметров, соединяющих противоположные знаки Зодиака: Дева–Рыбы, Лев–Водолей и Рак–Козерог, Близнецы–Стрелец, а также Телец–Скорпион и Овен–Весы – позволяет предположить, что подобное расположение имело место когда-то в прошлом в истории Земли.
Не вдаваясь в дальнейшие подробности, можно смело сказать: это древний, уникальный Зодиак. И нет сомнения, что изображение его действительно существует где-то на каменных плитах, потому что придумать такое специально для картины просто невозможно. Я не берусь строить предположения на счет действительной истории появления его на картине. Знал ли Николай Константинович скрытый смысл этих знаков или просто скопировал их со скальной плиты. Существует ли этот Зодиак на берегу озера, или он таится где-то под карнизом, в гроте, в пещере? Все возможно. Одно ясно, что в нем еще скрыта большая тайна. Мы хорошо знаем, что в картинах Рериха ни одна деталь не наносилась случайно. Если сейчас расшифрованы сами знаки Зодиака, то особенность его построения оставляет его попрежнему загадочным и дает почву для дальнейших размышлений и исследований. Достойная тема и задача для архео- и палеоастрономов.

Примечательно, что астеризмы Близнецов здесь и в Ак-Бауре изображены парами одинаковых фигур. Очень существенное и значительное свидетельство. Во-первых, это еще раз говорит об общих традициях астрономов Ак-Баура и Сиккима. Во-вторых, из этого можно сделать заключение, что сокровенный смысл, заложенный древними Посвященными в символы Зодиака, был известен астрономам Ак-Баура и Сиккима. Или же они были руководимы Посвященными тех времен. В подтверждение этого предположения можно привести слова Е.П.Блаватской из «Тайной Доктрины», где она, комментируя труды ученых-востоковедов, замечает: «...но это ничего не отнимает от славы древних индусских астрономов, которые все были Посвященными» .
Оба Зодиака являются настоящим свидетельством глубоких знаний древних астрономов Алтая и Гималаев. И не исключено, что на огромных пространствах между ними, где-то в горах, могут еще быть подобные им древние изображения.
Какова же древность этого Зодиака? Это один из главных вопросов при подобных исследованиях. Нужно сказать, что особенности построения зодиака могут помочь в этом вопросе. Например, Зодиак Ак-Баура начинается от пола грота астеризмом Близнецов и продолжается вверх по стене к потолку, и логично было предположить, что Близнецы были зодиакальным созвездием, в котором находилась прецессионная точка весеннего равноденствия на момент создания зодиака. Это позволяет определить его древность около 7 тысяч лет. В изображении могут быть специальные указатели и значки. Так, в зодиаке с картины Рериха таким указателем, предположительно, служит трещина на плите, которая своим отогнутым острым концом указывает также на Близнецов. И можно думать, что творили те и другие астрономы в одну историческую эпоху. Схожий стиль изображений астеризмов, одинаковая схема построения Зодиака из диаметральных пар астеризмов – все это говорит о том, что древность Зодиака озера Юм Дзо в Сиккиме может быть сопоставима с древностью Зодиака Ак-Баура и также составляет около 7 тысяч лет.
О древности культуры Центральной Азии у Н.К.Рериха есть такое замечание: «И еще подробность, связующая Восток и Запад. Помните ли Турфанскую Матерь Мира с младенцем? Среди Азии, может быть, несториане или манихеи оставили этот облик. Или, вернее, этот облик остался претворенным от времен гораздо более древних. Кали или Гуаньинь – кто знает, сколько им веков? За ними скрываются жена и змий. Древность этого символа уже неисчислима. Не к библейской странице, не к символам каббалы ведет этот облик. Несуществующие материки уже сложили красоту Матери Мира – этой светоносной материи. Только невежество толкует о незнании древности» .
Оба Зодиака сделаны в традиции одной школы древних астрономов или одного народа, к которому принадлежали эти школы. Вполне возможно, что в древние времена народы из северной Индии, в периоды великих переселений, шли через Азию на Запад. Они могли задерживаться и оседать на долгие века в местах, благоприятных для проживания. Одним из таких мест стали предгорья Алтая, в том числе урочище Ак-Баур. Но уходили в дальний путь из Индии, конечно же, не все. Часть этих народов осталась на своей родине, и мы видим следы их творчества. Поэтому можно уверенно сказать, что оба Зодиака есть яркое подтверждение мыслей Н.К.Рериха о великих переселениях народов с Востока на Запад.
Удивительная картина Н.К.Рериха! Она дышит древнейшей правдой истории Земли и Человека. Человека, идущего высоким духовным путем. Во все времена были такие люди. Зодиак же на картине хранит в себе знания об очень давних событиях нашей планеты. Мы еще до конца не знаем, какую глубину знаний скрывают эти хотя и расшифрованные, но попрежнему хранящие тайну знаки. Ведь они нанесены на поверхность скалы древними Посвященными, нанесены для сохранения знаний. Перенесены же они на полотно картины Великим Мастером, перенесены для передачи этих знаний. Значит, время пришло.
Вся картина в целом предстает в потрясающей силе языка древних символов. Картина-символ! Н.А.Уранов в своей книге «Жемчуг исканий» так пишет о ней: «Вулкан страсти постепенно восходящими циклами <...> зажат волей Aдепта совершенно. Чаша победного опыта накоплена и теперь будет вознесена, то есть последний подвиг освобождает победителя от необходимости дальнейших воплощений на Земле и дает ему право перехода на следующую ступень космической эволюции – следующий мир на лестнице семи планет.
Корень, воткнутый в землю, дал чудесный цветок духовного подвига, завершающего подготовительные спирали.
В картине, в подвиге Нагарджуны, воплощен идеал успешной эволюции человечества на нашей планете» .

Литература

1. Рерих Н.К. Алтай – Гималаи. М.: Сфера, 1999.
2. Рерих Ю.Н. По тропам Срединной Азии. Самара: Агни, 1994.
3. Рерих Ю.Н. Кочевники Хор--па: Открытие «звериного стиля» // Вокруг света. 1972. № 4. Перевод с английского М.Дроздовой
4. Блаватская Е.П. Тайная Доктрина. Т. 2. Минск: Лотаць, 1997.
5. Рерих Н.К. Сердце Азии. Алматы, 2007.
6. Рерих Н.К. Алтай – Гималаи. М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2003.
7. Уранов Н.А. Жемчуг исканий: Ментограммы. 1956–1981. Рига: Мир Огненный, 1996.

Теперь уже не для кого не секрет, что многие произведения искусства обладают целительным психотерапевтическим воздействием на человека и способны снимать стресс, гармонизировать общее самочувствие человека.

В числе таких произведений искусства следует особо отметить картины известного русского художника Н.Рериха, обладающие особенным, необычайным колоритом. Гармонизирующее воздействие живописи этого замечательного художника давно отмечается искусствоведами, психологами, медиками, не говоря уже о множестве людей, изучающих эзотерику и эзотерическую живопись.

Н.Рерих прошел по восточным землям с различными экспедициями не одну тысячу километров, изучая восточную философию, обычаи и нравы жителей, знакомясь с суровой природой Алтая, Монголии, Индии и Тибета. Именно в этих экспедициях черпал он вдохновение для своих удивительных картин, посвященных природе и мифологии этих регионов.

Учение о воздействии на организм и психику человека цвета и звука многие тысячелетия было известно мистикам Востока в рамках эзотерического знания. Знал ли Н.Рерих об этом учении? Судя по цветовой гамме его картин - знал.

В наше время воздействие цветовых волн на органы чувств взято на вооружение современной медициной и психологией, а понятие цветотерапии включает в себя особые методики исцеления и оздоровления, использующие позитивное воздействие этих волн на физическое и психическое здоровье людей.

Многие исследователи отмечают, что, насыщенные яркими и чистыми тонами, картины Рериха неизменно гармонизируют ауру и биополе людей, поднимают его жизненный тонус и улучшают настроение.

В дневниках Рерихов можно прочесть следующие сведения о воздействии различных цветов:

Желтый цвет укрепляет физический организм в целом, поддерживает сердце;

Лиловый цвет укрепляет мозг;

Зеленый цвет укрепляет нервную систему;

Розовый цвет оздоравливает желудок;

Синий цвет оказывает общеукрепляющее действие и активизирует тягу к духовным знаниям.

Не случайно именно синий, лиловый, зеленый и розовый цвета достаточно часто присутствуют на картинах Рерихов. Оказывается цвет может не только врачевать душу и тело, но и содействовать духовному развитию человека. Именно на этом принципе и основана главная информационная составляющая психотерапевтического воздействия живописи этого удивительного художника.

Многие специалисты в области эзотерики утверждают, что чистые, насыщенные краски рериховских полотен переводят сознание человека в некое измененное состояние, при котором сознание человека открывает канал связи со своим Высшим «Я». Цветовая гамма его картин пробуждает и гармонизирует энергетические центры человека, стимулирует духовное развитие с помощью активации высших чакр.

Чинтамани — это загадочное слово объединяет четыре картины…. Две из них посвящены
Елене Ивановне Рерих. Одна написана её мужем, другая — младшим сыном.
В символических полотнах Николая Константиновича и Святослава Николаевича каждая
деталь, каждый штрих имеют особое значение. Это своеобразные живописные
криптограммы и ключ к шифру — знание биографии Семьи, её
мировоззрения, сконцентрированного в Учении Живой Этики. Многие
произведения Рерихов имеют отношение к жизни всей Семьи или
отдельных её членов.

На картине «Держательница Мира. Камень Несущая» на фоне гор

Николай Константинович изобразил монументальную фигуру женщины, ногами стоящую
на Земле, а головой уходящую в небеса. Раньше иконописцы использовали подобную
композицию для изображения святых, подчёркивая этим, что святой подвижник является
как бы связующим мостом между Небом и Землей.
Фигура женщины, её головной убор, каждая складка её плаща имеют абсолютное
сходство со знаменитой скульптурой маркграфини Уты, украшающей интерьер одного из
соборов Германии.
Эта картина, впрочем, как и все картины Рерихов, вызывает множество вопросов. Что
означает само её название? Какое отношение имеет к этому Елена Ивановна? Почему
воображение художника перенесло скульптуру немецкой феодалки из средневековой
Германии в Гималаи? Почему на своей картине он вложил в руки Уты священный ларец?
Ответ на последний вопрос можно найти в одном из писем самой Елены Ивановны:
«Ларец, упомянутый в легенде, относится к тринадцатому столетию и, по преданию, он
сделан из кожи, принадлежавшей самому Соломону. На коже имеется много
алхимических символов. Знаменитый раввин, составитель Зохара, преследуемый
испанцами..., нашёл защиту в лице германской феодалки, допустившей его в свои
владения, в благодарность он подарил ей талисман и этот драгоценный кусок кожи.
Феодалка приказала сделать из этой кожи ларец и хранила в нём полученный талисман.
Легенда гласит, что после утверждения новой мощи сокровище должно возвратиться в
Твердыню Света».
Как недостижимый идеал, она противостоит неопримитивизму современного искусства,
присутствуя в сопоставлениях и коллажах. Скульптура Уты остаётся немецкой иконой,
выражающей невыразимое в трёхмерности пластического ансамбля.
Центральным женским образом немецкой культуры является образ Уты, запечатлённый в
скульптуре Наумбургского собора. Созданная в ХII веке, когда мастера уже пытались
запечатлеть в камне внешнее проявление человеческой природы; эмоции, чувства,
скульптура Уты приближается к классическому идеалу. Особенности её облика, при всей
её внешней сдержанности, отражают глубины её неизъяснимо прекрасной души. В
германской культуре Ута и по сей день является идеалом женственности. Строгая и
прекрасная, величественная и недоступная, она получила название «немецкой Артемиды»,
греческой богини, чей образ сочетает в себе нежность и неприступность. Суровая
немецкая природа отточила черты греческой богини, придав им великолепие ледяного
сияния. Таящий в себе загадку самых высоких проявлений Духа в немецкой национальной
культуре, образ Уты и в XX веке остался незыблемым в нахлынувших волнах новейших
его толкований. Уте, равно как и другим скульптурам Наумбургского собора (точнее, их
слепкам), приходилось участвовать в действах 30-х годов, посвященных 2000-летию
немецкой культуры. Тогда Ута появлялась и в литературных текстах и на театральных
подмостках.
В сентябре 1923 года к Рерихам пришла Легенда о Камне, где было сказано:
«Храните Камень в Ковчеге, привезённом из Ротенбурга. На нём четыре квадрата со
знаком «М». Явление будет ясно, когда Я произнесу — путь четверых на Восток... Время
настает, сроки исполняются. Рок суждённый записан, когда с Запада добровольно Камень
придёт. Утверждаем ждать и понять Камня путь. Утверждаем понять сужденных
носителей Камня, идущих домой. Корабль готов!
Новая Страна пойдёт на встречу Семи Звёздам под знаком Трёх Звёзд, пославших Камень
миру. Сокровище готово и враг не возьмёт золотом покрытый щит!
Ждите Камень!»
6 октября 1923 г. в Париже Рерихи получили Ковчег с Камнем. Этот эпизод их жизни
описан Н.К. в очерке «Вехи»:
«...Было указание о том, что получится очень ценная посылка. Время прошло. Друзья
наши уже как бы забыли об этом обстоятельстве, приехав в Париж. Однажды из банка
«Беккерс Трест» приносят оповещение о получении пакета. Оказалось, что этим
обычнейшим путём была доставлена самая необычная посылка. Как видите, и так
бывает».
Чинтамани — это фрагмент главного Камня, который находится в Гималаях и является
космическим магнитом, обладающим огромной проникающей силой психического и
духовного воздействия на сознание людей. Его самое непостижимое и таинственное
свойство — энергетический ритм. Это ритм Сердца нашей Вселенной, которое находится
в пространстве созвездия Орион.
В очерке «Камень» Николай Константинович пишет:
«На камне указываются знаки, которые то появляются, то уходят вглубь. Камень
предупреждает своего временного владельца о всяких значительных событиях. Камень
издаёт треск в особых случаях. Становится особенно тяжёлым или, наоборот, теряет вес.
Иногда камень начинает светиться. Камень приносится иногда новому владельцу
совершенно неожиданно какими-то незнакомцами. У камня много качеств, недаром о нём
сложены всевозможные предания и песни. Упоминается он и в средневековых
исторических и научных изысканиях. На Гималаях, в Тибете и в Монголии постоянно
приходится встречаться с упоминаниями об этом сокровенном чуде».
Камень сопряжён с женским началом и знаменует эпоху Женщины — эпоху Матери
Мира. Именно через этот камень, доверенный Е.И.Рерих, согласовывался ритм энергетики
её организма с ритмом Сердца Вселенной.
Сердце земной женщины, ассимилировав огненно-духовные ритмы Сердца Космоса,
соединил Землю и Высшие Планы.
Этот опыт имеет планетарно-космическое значение и в силу своей необычности не может
быть оценен ныне живущим поколением в должной мере.
Это был опыт по соединению Миров...
Великий Учитель, давший Агни Йогу, или Учение Живой Этики, сказал человечеству
будущего:
«У Нас, у Сынов Разума, у Духов-Руководителей планеты, есть на вашей планете
доверенная, испившая чашу опыта. Она послана вам как свидетельница космических
явлений, как носительница Моих поручений, как ваша пророчица будущего».
«Она Мать небывалого, всеохватного, преобразующего всю жизнь Учения,
благовещающего Новую эпоху Света в сознании человечества, — писал замечательный
латышский философ и поэт Р.Я.Рудзитис о Е.И.Рерих. — Она советница и духовная мать
для многих последователей Живой Этики и ищущих, ни одного вопроса которых она не
оставила без ответа, каждому она подарила приветливое слово помощи, окружала
сердечной нежностью и лучами дружбы.
И в дальнейшем истинно она будет путеводной звездой и маяком для алчущих сердец для
многих поколений».
Известно, что Святослав Николаевич Рерих написал порядка тридцати портретов своего
отца, академика Н.К.Рериха. За один из них в 1939 году, когда Люксембургский музей в
Париже приобрёл его работу, имя Святослава Рериха было занесено в число бессмертных
художников.
Святослав Николаевич написал здесь своего отца в одежде, которую тот никогда не носил,
— в костюме Таши-Ламы. Почему? Зная, что в картинах Рерихов нет ничего случайного,
мы должны искать ответ на этот вопрос.
Мы знаем также, что сам Николай Константинович считал, что в портрете очень важен
фон. У Святослава Николаевича на этом портрете он изображен на фоне старинной
картины или вышивки с едва уловимым рисунком. Но вот что хорошо видно, так это
корону (венец). С.Н. построил композицию картины так, что на голове у Н.К. ... корона.
Что хотел этим сказать Святослав Николаевич потомкам? Может быть, это корона
Великого Братства, вестником которого был его отец.
На картине мы видим строгого человека, обладающего недюжинной волей. Но он не
смотрит на нас, взгляд его устремлен на священный Ларец, который он держит в руках.
Ларец покрыт «тканью родины своей», на которой в круге написано:
«Сим победиши».

Весь строй этой картины очень торжествен и возвышен.
Николая Рериха называли в Индии Хималайяпутра — сын Гималаев. Как в древние
времена на Руси шли к святым старцам, так вереницы индусов шли к нему, чтобы
получить ответы на сокровенные вопросы жизни.
Индия, страна древней мудрости, где тысячелетиями существует институт учительства, а
понятие Учитель считается священным, нарекла его Гурудэв, Махариши, Махатма, что
означает Божественный Учитель, Великий Учитель, Великая Душа.
Из других источников мы можем узнать, что Ларец стал ковчегом для метеорита,
присланного с Ориона. В Азии этот камень известен как Чинтамани, Норбу Римпоче —
Сокровище Мира, а в Европе — как священный Грааль.
Известно, что Камень имеет форму расплющенного плода или сердца удлинённой формы.
Камень сам приходит, взять его нельзя. Все великие объединители и основатели
государств владели им.
Курновуу — Великий Правитель Атлантиды — носил этот Камень, заключавший
кристалл жизни, поверх всех золотых украшений.
Царь Соломон приказал отбить часть камня и вставить в серебряный перстень, с которым
никогда не расставался. На камне была начертана «чаша мудрости, пламенем
просиявшая».
Владел Камнем и Акбар — великий объединитель Индии.
Император Китая построил для Сокровища Мира храм из бирюзы цвета неба.
Восток полон легенд о Даре Ориона. Одна из них — легенда о Белом Коне «Эрдени
Мори», несущем великий драгоценный камень Мудрости, свет которого рассеивает тьму:
«На краю пропасти, у горного потока, в вечернем тумане показываются очертания коня.
Всадника не видно. Что-то необычно сверкает на седле. Может быть, это конь,
потерянный караваном? Или, может быть, он бросил всадника, перепрыгивая через
пропасть? Может быть, этого коня, ослабевшего, бросили на пути и теперь, отдохнувший,
он ищет владельца? Так мыслит рассудок, но сердце вспоминает другое. Сердце помнит,
как от Великой Шамбалы, от священных горных высот в суждённый час сойдёт конь
одинокий, и на седле его вместо всадника будет сиять Сокровище мира: Норбу Римпоче
— Чинтамани — Чудесный Камень, Мира Спаситель. Не пришло ли время? Не приносит
ли нам конь одинокий Сокровище Мира?»
Николай Константинович писал, что символ белого коня проходит в легендах и сказаниях
различных народов.
«Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его сокровище. На восходе и на закате солнца
затихает всё, значит, где-то проходит великий конь белый, несущий сокровище».
«Пока народы знают о суждённом сокровище, они всё же останутся на верном пути. Путь
их, хотя бы и долгий, и необычный, — неизбежен. Так же неизбежен, как служение
совершенствования. Кому-то сказки. Кому-то быль. Кто-то убоится. А кто-то развернёт
страницы книги принесённой».
«В сагах знаем героев на белых конях». «Видели белого коня Святого Егория». «Видели
белых коней Флора и Лавра». «Видели белых коней литовского бога Световита». «На
белых конях мчались валькирии».
«Слышали о коне Гессер-Хана, даже видели на скалах Тибета удары подков его».
«Знали коня Химавата — с огненной ношей Чинтамани».
«Построение Великой Стены обозначено замечательным сказанием. Для защиты
государства был пущен белый конь; и там, где прошёл этот светлый посланец, там через
все хребты и была воздвигнута Великая Стена. Опять-таки белый. «Именно белый конь в
сказаниях принадлежит герою. Именно белому коню предоставлено и одному ходить,
принося великую весть».
Неоднократно Николай Константинович изображал легендарного Коня счастья и на своих
полотнах. Два из них находятся в музеях его имени: в Нью-Йорке и в Москве.
Когда я начала изучать творчество Святослава Николаевича Рериха, то удивилась, почему
он написал около тридцати портретов отца и всего лишь один портрет матушки? Написал
он её в 1937 году, когда ей было 58 лет. Такая красавица! Но почему не написал её
молодую? Опять тайна!
Потом узнала, что Е.И. и фотографироваться не любила. А если и попадала в кадр, то
закрывала лицо.
Постепенно, после погружения в книги Учения, пришло понимание.
Есть нечто, ставящее Е.И.Рерих поверх всех жителей планеты ХХ-го столетия. Это её
участие в сложнейшем космическом эксперименте, научное описание которого она нам
оставила. Добровольно, не уходя от жизни, она предоставила себя на испытание
пространственному огню, то есть космическим энергиям высочайшего напряжения.
И чтобы никто не мог даже взглядом на фотографию или портрет помешать этому
энергетическому эксперименту, её изображение не должно было распространяться.
Портрет, который вы видите, написан по указанию Великого Учителя, когда Елена
Ивановна закончила запись последней книги Учения Живой Этики. И тогда прекрасный
образ Матери Агни Йоги нужно было увековечить для потомков.
Вот описание этого портрета, данное искусствоведом С.Тюляевым:
«Необыкновенно живо написаны её лучистые глаза, в них светятся доброта, высокий
интеллект, кристальная духовная чистота. Прямая тонкая линия губ выражает
недюжинную волю. Удивительно выразительна и изящна постановка пальцев левой руки,
которыми Елена Ивановна касается стола. Невольно вспоминается индийское искусство
игры пальцев — "мудра". Оно родилось в индийском танце и глубоко укоренилось в
скульптуре и живописи. "Мудра — это жесты души, переносящие моральную красоту в
свой прямой эстетический эквивалент", — сказал Джон Рескин. И здесь это положение
кисти руки о многом говорит, как и предметы на столе, перед фигурой: книга, цветок розы
и старинный ларец. Фон в портрете глубоко продуман и его содержание перекликается с
внутренней сущностью модели, он написан свободно и легко: художественный рисунок
ткани, бронзовая статуэтка божества любви Кришны, играющего на флейте, — всё
напоминает о широте и разнообразии интересов портретируемой, о её особой
возвышенной духовности. В портрете ясно читается незаурядность этой женщины, верной
помощницы и сотрудницы мужа, доблестно прошедшей вместе с ним через
нечеловеческие трудности и опасности их азиатской экспедиции».
На столе, за которым Святослав Николаевич изобразил свою матушку, стоит знакомая нам
шкатулка. В жизни Е.И.Рерих легенда стала реальностью. В XX веке шкатулка с Камнем
вернулась к своей хозяйке. С незапамятных времён получение этого дара знаменует
наступающий срок объединения и мощи той страны, где он находится.

отсюда

Для создания этой картины использовали гуашь, пластилин и восковые мелки. Сначала Прохор с бабушкой нарисовали восковым мелком звезды и летящую комету. Вечером мальчики раскрасили фон голубой гуашью. Но они так старательно закрашивали звезды, что их почти не стало видно. :)

Поэтому, когда краска высохла, Прохор сверху уже нарисовал звезды белой гуашью. Горы создавали, размазывая пластилин. В основном делал Прохор - ему очень нравится работать с пластилином, в отличие от старшего брата.

Самого героя я распечатала на принтере, а потом мальчики приклеили его на картину.

И вот он наш герой со звездой или звезда с героем? :)

"Звезда героя" самого Николая Рериха для сравнения.

А вот несколько аннотаций к этой картине:

«Картина Николая Константиновича «Звезда Героя» посвящена Юрию Николаевичу, человеку, готовому пойти на очередной жертвенный подвиг, и появление кометы было ему знаком того, что наступил срок для нового подвига. Тогда, перед приездом Юрия Николаевича на Родину, в Индии видели новую звезду. Об этом, в частности, в то время читал в латвийской газете «Циня» мой отец, Рихард Яковлевич Рудзитис.

По словам Богдановых Еленой Ивановной было сказано, что Юрий Николаевич едет в Россию на три года. Очевидно, он знал срок своего ухода. Выполнив свою миссию, он ушёл 21 мая 1960 года. Ещё одно большое сердце приняло чашу яда эгоизма человеческого».

«Воспоминания о Ю.Н. Рерихе». Сборник. По материалам конференции в Новосибирске, посвящённой 90-летию со дня рождения Юрия Николаевича Рериха. Новосибирск.

Сибирское Рериховское Общество. 1994. И.Р. Рудзите. стр.22.

«Трудно истолковать содержание картин Рериха, как трудно истолковать музыку - её нужно слышать и понимать. Эти картины нужно видеть и, конечно, прежде всего, тоже понимать. Во всех картинах - это некоторые звучания неба. Небо на этих картинах Рериха занимает почти всегда большую часть полотна. Небо превалирует. Небо властвует. Когда-то Рерих облаками прикрыл летящих по небу валькирий, обрёкши тем самым их на «незримое присутствие»; так и здесь - явно чувствуются небожители, но они скрыты либо под облаками, под звёздами, иногда просто под роскошной игрой светов, а иногда под игрой масштабов пространств и человеческих фигур, но всегда в его картинах имеется, чувствуется, угадывается чьё-то немое присутствие и в то же время их веление, их влияние на судьбу человека.
- Подвиг! - вот что как бы гласит это веление неба на картинах Рериха; подвига! бесконечно разнообразного, но по существу одинакового - требует небо от человека, посланного в мир. Вот одна из таких картин:
…На тёмно-синем небе мерцают живым трепетным светом звёзды, а эти звёзды прорезала комета, похожая на меч. «Звезда Героя» - вот какая это звезда».

«Держава Рериха». Москва. Изобразительное искусство. 1994г.
Всеволод Иванов. «Рерих - художник-мыслитель», стр.229.

«Мы переходим в следующий зал. Большое полотно, изображающее ночное небо и горы. Звёзд высыпало много, но выделяется одна звезда, струящая белый торжественный свет. Фигура человека, слегка озарённая отблеском костра, дана силуэтом. Лица не видно. Стар он или молод - неизвестно. Как и другие вещи Рериха, картина покоряет композиционной завершённостью, гармонической соразмерностью частей. Называется она «Звезда героя».
«Мне кажется, эпиграфом к ней, - говорит Зинаида Григорьевна, - могут служить следующие слова Николая Константиновича (она вынимает записную книжку, которая, очевидно, помогает ей во время экскурсий): «Каждый по-своему - кто более духовно, а кто земными путями - пусть идёт туда же, к лазурной горе, где живёт всё высокое, то, что люди зовут возвышенною культурою. Зорко различайте признаки будущего подвижника, героя. Скромно опущены крылья героя, чтобы прекрасно взлететь в час суждённый».

«Держава Рериха». Москва. Изобразительное искусство. 1994.
Валентин Сидоров. «Музей Рериха». Стр. 352.

«Елена Ивановна Рерих перед своим уходом сказала Юрию Николаевичу: «Когда появится новая звезда, тогда время ехать».

Звезда героя

Герой готов на подвиг и на бой,
Герой готов на труд, на испытанье;
Равно встречает радость и страданье,
Давно стремится жертвовать собой.

Комета! Наконец объявлен знак,
Сигнал Небес! Герою он поведал:
Восстать и биться за победу Света -
Настали сроки, и близка она.

Дерзнёт он встать, не обернувшись вспять,
И отряхнуть свой личный мир как бремя;
На помощь Силы Светлые призвать -
Ведь для геройства наступило время!

Он говорит: «Если не я, то кто же?!»
И разумея ЧТО всего дороже,
Несёт в груди огонь как талисман,
Что был ему с Высот Надземных дан.

Наталия Спирина. «Весть Красоты». Сборник стихов.
Сибирское Рериховское Общество. Новосибирск, 1997. Стр.78.

Серия «Сикким». 1924 г. Холст, темпера. 74х117,5 Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

«На картине «Капли жизни» на выступе скалы, на склоне снежных вершин сидит женщина в золотом одеянии. Она собирает в кувшин капли жизни - капли мудрости и знания, льющиеся из высокогорного источника. В глубоком раздумье смотрит она вниз, на Землю, куда принесет она эту собранную ею жизненную влагу».

(Н.Д. Спирина.Отблески, 1999г.)

Сосуд - один из символов сознания человека, а капли живительной влаги - это крупицы знаний, а также рожденных им умений и качеств духа, которые будут сопровождать человека и после его земной жизни, в других воплощениях…

Высшее духовное Знание не похоже на обычные познания, доступные интеллекту. Это знание приходит к человеку медленно и постепенно, словно падающие в сосуд драгоценные капли чистейшей горной воды.

(Альбом «Путь в Шамбалу», с.30)

2. Сжигание тьмы

Серия «Его страна». 1924 г.Холст, темпера. 88,5х117

«…Пришла экспедиция с Эвереста (Джомолунгмы)… Между прочим, добивались узнать, не подымались ли мы к Эвересту.

На картине «Сожжение тьмы» они узнали точное изображение глетчера около Эвереста и не понимали, как этот характерный вид, виденный только ими, попал на картину…»

(Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи)

Сжигание тьмы - одна из самых интересных картин Н.Рериха.

Из горной Обители Света величественная фигура торжественно выносит заповедный сияющий Камень мудрости и знания, рассеивающий окружающий мрак. За Несущим Сокровище Мира следует шествие людей в благоговейном молчании, погруженных в глубокую молитву.

Своим Светом и энергией мысли они уничтожают скопление отрицательной психической энергии в Земном пространстве - результат негативных мыслей и чувств большинства людей.

Эта энергия мыслей отравленных злобой, завистью и алчностью становится негативной, разрушительной, вредоносной. Она негативно воздействует на окружающую среду, нарушает естественное энергетическое равновесие стихий и провоцирует природные бедствия.

3. Сокровище Мира - Чинтамани

Серия «Его страна», 1924 г. Холст, темпера. 88.5 х 116.5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

Священный Камень Чинтамани под разными наименованиями известен в сокровенных традициях почти у всех народов.

Согласно Легенде, родина Камня — созвездие Орион, связанное особым образом с нашей планетой.

В очень давние времена Камень с Ориона послужил основанию Великой Общины Света на Земле, которая получила на Востоке название Шамбалы. С тех пор основное тело Камня хранится в этом Братстве, а его осколок посылается в мир. Космопланетарная связь далёкого созвездия Орион, Камня в Братстве Света и осколка этого Камня, странствующего по миру, в определённые сроки начинает активизироваться, и тогда происходят великие исторические сдвиги.

В переломные моменты истории священный Камень появляется в тех странах и в руках тех героев, которые могут особенно повлиять на ход эволюции человечества. Камнем владели царь древней Иудеи Соломон, первый император Китая династии Цинь, Александр Македонский.

Чинтамани находился в Древнем Новгороде, был в руках Тамерлана и Акбара Великого.

Главной характеристикой Чинтамани является его огненная природа, с которой связаны его удивительные свойства: он может светиться, испускать искры и пламя, менять свой вес, издавать треск, предсказывать события, а его обладателю дарить особую силу и выносливость.

Санскритское двухсоставное слово «Чинтамани» буквально значит «драгоценный камень мысли». Поэтому можно сказать, что Чинтамани — это огненный кристалл высочайшей духовной мысли.

Камень Чинтамани - талисман Нового Мира, в нем заключена судьба будущего человечества.

На Востоке есть поэтичная легенда, повествующая о том, что некогда в урочный час с гор сойдет белый конь, на спине которого вместо всадника будет ларец с Камнем Чинтамани - Сокровищем мира. Это и станет знаком наступления новой эры и преображения мира.

На картине Н.К.Рериха, мудрый конь, окруженный сиянием, осторожной горной поступью несет Камень вниз, к людям.

4. Лао-Цзы

Серия «Знамена Востока», 1924 г. Холст, темпера. Частное собрание, США

«Однажды к хижине, в которой жил Лао-Цзы, подошел оседланный буйвол и встал у порога. Лао-Цзы вышел, сел на него, и буйвол умчал его к Гималайским вершинам.

Эпоха, в которую жил Лао-Цзы, известна под названием «эпохи войн» - время междоусобиц, когда вражда и смута, стремление к власти, почестям и богатству служили главными двигателями поступков и мыслей людей. Видя такое падение нравственности, Лао-Цзы оставляет государственную службу и удаляется в отшельничество. Он поселяется в горах и предается созерцанию и размышлению. Предполагают, что именно здесь он обдумал и написал свою знаменитую «Книгу о пути и добродетели» - «Дао Дэ Цзин».

… чтобы жизнь человека была не горем, а благом, человеку надо научиться жить не для тела, а для духа. Этому-то и учит Лао-Тзе. Он учит тому, как переходить от жизни тела к жизни духа. Учение свое он называет Путем…»

(Н.Д. Спирина.Отблески, 2000г.)

5. Сантана

1935-1936 г., США

«Колесо жизни. Или как индусы скажут: «Сантана» - «Поток жизни».

«…Поток жизни - сантана - прихотлив и щедр. Поток распыляется в отвесном водопаде, чтобы потом опять собраться в русло».

(Н.К.Рерих, Листы Дневника, т.2, «Сантана»)

6. На вершинах

На картине Н.К.Рериха «На вершинах» изображено хорошо известное явление «Тум-мо» - возжжение основных энергетических центров сознания.

«Постигшие Учение «Тум-мо», по словам паломников, могут часами сидеть на обжигающем ледяном ветру, не чувствуя холода. Напротив, они ощущают приятное тепло, разливающееся по телу, и иногда видят языки пламени, пляшущие вокруг них. Ламы убеждали меня, что некоторые проповедники, чья жизнь была наиболее безгрешной, способны заставить таять снега на значительном расстоянии от себя. Перед достижением этой стадии «Тум-мо» монах должен был пройти курс обучения под руководством наставника. Без помощи учителя «Тум-мо» считается чрезвычайно опасным…»

(Ю.Н. Рерих)

7. Сосуд не расплёсканный

1927, холст, темпера, США

«…несущий эту благую лампаду должен идти очень бережно, чтобы не толкнули его, и не пролилось бы ценное масло, и не погас бы огонь.В этой бережности не будет ни боязливости, ни самости.

Если человек знает, что он должен нечто донести во имя высшего блага , то он и напряжет всю свою находчивость, всю свою вместимость и терпимость, лишь бы не расплескать зря свою чашу. Ведь не для себя он ее несет.

Для сокращения пути он пройдет и катакомбами и проведет ночь в пещере, может быть, и недоспит и забудет о еде — ведь не для себя он идет.

Служение человечеству <…> это высокое и трудное требование каждый должен поставить перед собою, как цель земную.

В творчестве, в помощи, в ободрении, в просвещении, во всех исканиях достижений перед человеком будет то же Служение. В нем он лишь отдает долг свой.

…могут злоумышленно толкнуть вашу лампаду. Могут разрушительно стараться повергнуть вас во тьму без огня. Но прикройте это священное пламя всею одеждою вашею, сохраните его всеми помыслами. В такие ответственные часы нужно приложить все свои накопления, все свое внимание. … Будьте теми же бодрыми и непобедимыми».

(Н.К.Рерих. Нерушимое. «Катакомбы», с.182, Рига, «Виеда», 1991 г.)

«…В каждом существе есть зерно духа, но состояние и качество их различны. Так же точно, как нельзя оставаться недвижным в космическом движении , так же точно и состояние духа должно безостановочно изменяться . Пожелаем лишь и всем, и себе, прежде всего, чтобы чаша духа не расплескалась. Чтобы тяжкие капли хаоса не испепелили ценную, накопленную влагу чаши».

(Н.К.Рерих. Нерушимое.«Желанный труд», с.168, Рига, «Виеда», 1991 г.)

8. Сокровище гор (Сокровенное)

Тайнам гималайской обители - «Шамбале», посвящена картина «Сокровище гор» или «Сокровенное».

В своих статьях Рерих часто упоминает огромные сокровища, хранимые в глубинах Гималаев. Но это не золото, не алмазы, не рубины. Древний Восток знает другие сокровища, духовные . Именно Их имел ввидуН.К.Рерих, когда писал картину «Сокровище гор».

Взгляд устремляется вглубь пещеры. На переднем плане огромные прекрасные кристаллы насыщенные золотистым сиянием. Но смысл не в этих редких и драгоценных минералах. Там в глубине сводчатой пещеры,слева и справа от входа в нее на синем фоне горы можно заметить очертания высеченных в скале древних статуй. На дальнем фоне изображена группа людей, облаченных в длинные одежды. Один из них держит зажжённый светильник, ярко освещающий пещеру. Это Махатмы. Их мудрость и есть истинное духовное сокровище гор .

9. Серебрянное царство. Гора Меру.

1938г. Холст, темпера. 48 х 78 см. Государственный музей искусств Востока, Россия. Москва

«…Кто бы ни созерцал Гималаи, вспоминает великое значение горы Меру. Благословенный Будда путешествовал в Гималаях в поисках Света. Там, около легендарной святой Ступы, в присутствии всех Богов, Благословенный получил свое Озарение. Воистину, все, что связано с Гималаями, несет великий символ горы Меру, стоящей в Центре Мира».

(Н.К. Рерих «Шамбала сияющая», «Сокровище снегов», Нью-Йорк, 1930г.)

10. Путь в Шамбалу

1933 г. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Н.К.Рерих и все члены его семьи живо интересовались духовной культурой Востока, в частности, философским наследием Индии и Тибета. Этот интерес постепенно привел их к самому сокровенному понятию духовной культуры Востока - Шамбале, Братству Учителей и Адептов тайной мудрости, образовавших в труднодоступных районах Гималаев обитель для того, чтобы помогать духовному развитию мира.

Самая таинственная часть «восточного пути» Рерихов связана с посещением ими Шамбалы.

В текстах Агни Йоги и в эссе Н. К. Рериха говорится о том, что непосвященный никогда не сможет найти дорогу в Ашрамы Шамбалы. Все пути к обители гималайского Братства надежно замаскированы от случайных любопытствующих.

11. Магомет на горе Хира

1924 г. Холст, темпера. 73,6×117. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

Магомет (Мухаммад) (ок. 570-632) - основатель религии ислама и первой общины мусульман; пророк Аллаха и его посланник, через которого был передан людям текст Корана, главной священной книги мусульман, провозглашающей строгое единобожие.

«Посылаю … снимок с моей картины «Магомет на горе Хира» получает указ Архангела Гавриила. Мне приходилось слышать очень трогательные отзывы единоверцев Магомета об этой картине, отмечавших понимание традиции в сокрытии лица пророка».

Сюжет картины «Магомет на горе Хира» поясняют записи Н.К. Рериха в его экспедиционном дневнике:
«Тот же самый - Старого и Нового Завета - архангел Гавриил на горе Хира указал Магомету начать проповедь...

«Интересно говорит Ат-Табари о пророческом призвании Магомета ("История пророков и царей"). "Первое, чем началось откровение посланника божьего, были внушения истины, которые приходили подобно утренней светозарности. Затем он проникся уединением и оставался в пещере на горе Хира. И вот пришел к нему предвечно Истинный. И сказал ему: «Магомет, ты - посланник Божий». «Я стал на колени, - говорит посланник Божий, - и стою жду. Затем медленно я вышел. Сердце мое трепетало. Я пришел к Хадидже и сказал: «Закутайте, закутайте меня», и прошел страх мой. И Он опять явился мне и сказал: «Магомет, я Гавриил, а ты - посланник Божий». …

Сказал Магомету Варака, сын Науфала: «Это божественное откровение, которое было ниспослано Моисею, сыну Умрана. Если бы я дожил до того времени, когда твой народ изгонит тебя!» - «Разве я буду изгнан им?» - сказал Магомет. «Да, - ответил он. - Поистине, никогда не являлся человек с тем, с чем ты явился, без того чтобы не возбудить к себе вражду. Воистину будут считать тебя лжецом, будут причинять тебе неприятности, будут изгонять и сражаться с тобой». Слова Вараки увеличили твердость его и рассеяли его беспокойство».

(Н.К. Рерих.Алтай - Гималаи, М. 1999, стр.314)

12. Матерь Мира

1930-е годы. Холст на картоне, темпера. 97х65,5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк

Матерь Мира - это символ Мироздания. Матерь Мира - символ женского Начала в новой эпохе.

Картина «Основана на видении. Культ Предвечной Матери Мира. Рыбы - символ молчания. Пейзаж внизу - подходы к Тибету»

(З.Г.Фосдик «Мои Учителя», с. 239)

«…Учения говорят о наступившей эпохе Матери Мира. Близкая всем сердцам, Почитаемая умом каждого рожденного, Матерь Мира опять становится у великого кормила. Будет счастлив и убережен тот, кто поймет этот Лик эволюции…»

Н.К.Рерих. Держава Света, «Женщинам»

«…Спросят: «Почему этот век называется Веком Матери Мира?» Истинно так должен он именоваться. Женщина принесет великую помощь, не только внося просвещение, но и утверждая равновесие».

(Учение Живой Этики, Надземное)

«…Матерь Мира — великая творческая сила в нашей сущности. Ты жила в культах древних, как земля, как солнце, как огонь, как воздух, как вода. Ты, всему Дательница, Ты всему откровение Дающая! Ты, Явившая человечеству великое радостное познание Матери; Ты, Указавшая подвиг и Сокрывшая Лик Свой; Ты, Давшая нам явление пространственного Огня; Принявшая на плечи Твои тяжесть человеческих действий; Тебе появим мольбы вернуть нам нашу утерянную улыбку. Яви нам овладение священной Огненной Силой!»

(Учение Живой Этики, Беспредельность)

13. Вестник от Гималаев (Направляясь домой)

Не позднее 1941 г. Холст, темпера. 90,5 х 151 см. Галерея Шри Читра-лайама. Тируванантапурам, штат Керала, Индия

«Жалею, не имею снимка с последней картины "Весть от Гималаев". Ладья в предутреннем тумане удалась. Есть тишина и дальние горы светятся.1 Июня 1940 г. »

Рерих Н.К. Встречи / Из литературного наследия. М., 1974

«...В поздних произведениях: "Вестник от Гималаев" (1940) и "Борис и Глеб" (1942) водная гладь приобретает как - Чжуан-цзы качество непроявленной сущности и истинной мудрости. Рериховские подвижники, словно посланники высшей мудрости, плывут то ли по водной глади, то ли по небесному облачному морю».

Е.П. Маточкин. Древний Китай в творчестве Н.К. Рериха

14. Зороастр (Заратустра)

1931 Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 76 х 117 см

Картина «Зороастр» посвящена Великому Подвижнику Зороастру (Заратустра), жившему около шести тысяч лет назад в Персии (тер.совр. Ирана).

Зороастр - великий законодатель и основоположник религиозного учения - Зороастризма (огнепоклонничества).

В основу его учения были положены три добродетели: добрая мысль, доброе слово и доброе действие.

«…На вершине высокой скалы Старец держит в руках пламенную чашу и изливает из неё огонь на землю. Лаконично и проникновенно передаёт на этом полотне художник значение великой миссии иранского Учителя и пророка древности Зороастра. И его ли одного? Не все ли великие духовные Учителя приносили во мрак человеческого существования свет огня Знания, Мудрости и Любви?! «Огонь пришёл Я низвесть на землю, и как желал бы, чтобы он уже возгорелся» (Евангелие от Луки, 12:49,51). Огонь возгорался в сердцах и сознаниях людей, в свете его они начинали видеть путь свой и постигать своё назначение на земле»

Н.Д.Спирина

Рукою щедрой Проливаешь Свет

Высоких не сказуемых планет

На мрак земной — и будет побеждён,

И навсегда с Земли исчезнет он.

Н.Д. СПИРИНА к картине Н.К.Рериха «Зороастр»

15. Ведущая

1944. Холст, темпера. 116,3 x 73,3. Государственный музей Востока, Москва

Высоко в гору устремлённо поднимается женщина в белых одеждах. А за ней, держась за край её длинного одеяния, на коленях продвигается мужчина. Скалы своими вершинами тоже устремляются в небо, как бы молясь ему.

Елена Ивановна Рерих писала: «...Женщина должна настолько подняться сама духовно, нравственно и интеллектуально, чтобы увлечь и мужчину за собою. Помните картину Николая Константиновича "Та, которая ведёт" ("Ведущая"). Так женщина... должна стать не только полноправной сотрудницей в устроении всей жизни, но и вдохновительницей на жизненные подвиги».

Сама Елена Ивановна являлась высоким примером, конкретным воплощением этого предназначения женщины.

Н.Д.Спирина

Та, которая ведёт,

Знает: Небо нас зовёт.

Путь один - вперёд и вверх.

Назначает человек

Сам себе свою судьбу;

И вступает он в борьбу

С ветхой личностью в себе,

Побеждая в той борьбе

Иллюзорный мир земной,

Мир никчёмный и пустой.

Н.Д.Спирина

16. Будда-победитель

1925 г. Холст, темпера. 73,6×117. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

« Будда-победитель» - перед источником жизни.

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1974, стр.63)

Буддизм - одна из трех (наряду с христианством и исламом мировых религий). Возник в Древней Индии в 6-5 вв. до н.э.. Основателем считается Сидхартха Гаутама

В религии буддизма, «Будда»(санскр.) - просветленный. Человек, достигший состояния высшего совершенства, тот, кто овладел совершенным знанием - мудростью.

«Слово «Будда» не есть имя, но означает состояние ума, достигшего высшей точки развития.

Будда никогда не утверждал своего всезнания. «Братья, не для того пришел я,чтобы предложить вам какие-либо догмы, и я не требую от вас веры в то, во что веруют многие другие. Только к просвещению, ничем не ограниченному, призываю я вас; пользуйтесь собственным умом, развивайте его вместо того, чтобы дозволить ему тупеть. Я заклинаю вас - не уподобляйтесь диким зверям или глупым овцам. Я молю вас - будьте здравомыслящими людьми, людьми трудящимися неутомимо для овладения истинным знанием, которое победит страдания».

Е.И.Рерих

«Качества Будды: Шакьямуни — мудрый из рода Шакья. Шакья- Сингха — Лев , Бхагават — Благословенный , Саттха — Учитель , Джи-на — Победитель» .

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1999, стр.104)

Учитель Будда указывал, что из трех видов действий наиболее губительно не слово, не телесный поступок, но мысль.

17. Белый и Горний (Белый и небесный)

Серия «Его страна», 1924 г. Холст, темпера. 88,5 х 116,5. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк.

«Как только вы подниметесь на пики Гималаев и окинете взглядом космический океан облаков внизу, вы увидите бесконечные валы скальных цепей и жемчужные вереницы облачков. Позади них движутся серые слоны небес, тяжелые муссонные облака. Разве это не космическая картина, которая дает вам возможность понять великие творческие проявления?»

Н.К.Рерих. Шамбала сияющая. Сокровище снегов

Полотно «Белый и Горний» совершенно замечательно по ощущению небесного простора. Чувство восторга, которое охватывает покорившего вершину человека, так и веет с этой картины. Художник словно вознесся на высоту Эвереста и созерцает открывшуюся панораму гор.

Среди облаков самых фантастических очертаний художник рисует на переднем плане одно, удивительно напоминающее две огромные человеческие фигуры - мужскую и женскую, прислонившие головы друг к другу. Они стоят здесь как завороженные и любуются красотой верхнего мира Гималаев.

Е.П. Маточкин. Мечта преображения

18. Приказ Учителя

1937, холст, темпера, Индия, Бангалор, собрание С.Н.Рериха. Холст, темпера. 84× 153

«…Последняя, неоконченная картина Николая Константиновича - «Приказ Учителя», в которой самоуглубленная фигура, прекрасная фигура Учителя, дает приказ отлетающему белому орлу».
П.Ф. Беликов «Непрерывное восхождение» кн. 1, с. 142-143

«Картина писалась перед самой смертью художника и осталась неоконченной на его мольберте. Ее сюжет был связан с Учителем и последними переживаниями Н. К. Рериха перед его уходом. Этой картиной он как бы послал последний привет Гималаям и той удивительной красоте, которую они ему подарили».
«Николай Рерих», альбом. МЦР, М. 1999, стр. 54

19. Сергий-Строитель

1925г., серия «Знамена Востока», темпера, США, ГрэндХэйвен, Мичиган, Собрание Дональда Боллинга

Преподобный Сергий Радонежский (1314-1392г.г.), чудотворец, величайший подвижник земли Русской.

«…Он строил общину не только духовно, но и материально, буквально своими руками. Уйдя в глухие леса, где обитали одни звери. Он создал общинную обитель, просиявшую на всю Россию. Он делал это просто, как просто все подлинно великое, начав с того, что срубил своими руками церквушку и келию для жилья. Именно тогда заложил Он зерно, из которого впоследствии, всем на диво выросло во всем своем великолепии и грандиозности Троице-Сергиева Лавра. Подумаем, какой же потенциал был у этого зерна!»

Н.Д.Спирина

«Сергий, Строитель Общин, запрещал своим сотрудникам принимать подаяния. Пища и вещи могли быть принимаемы лишь в обмен на труд. Голодая, сам он предлагал свою работу. Строение общины и просвещение были единственными занятиями этого замечательного человека. Отказ от митрополичьего сана и от ношения на себе ценных металлов в его жизни является естественным поступком без всякой рисовки. Неутомимость труда; подбор молодых, никому не известных сотрудников; простота как наверху, так и внизу. Отказ от личной собственности не по указу, но по сознанию вредности этого понятия. В списке строителей Общины Сергий сохранил большое место».

(Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», Рига «Виеда», 1992, стр.87)

20. Каракиргизы

1932 г. Холст, темпера. 46,5× 79,3. США, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке

«Некоторые слова должны звучать в горах, другие требуют ковыльно-шелковую степь, третьи нуждаются в зеленом лесном шуме. Так есть и слова, которые рождаются лишь в пустыне. К тому же богу, к тому же средоточию воззовут слова и из песков. Если сердце приветливо знает слова, пещерные и нагорные, если оно бережет в себе подводные и надоблачные грады, оно ласково улыбнется и словам пустынь. Не в буране и вихре и смерче, но в закатном рдении барханов сердце улыбнется тому одинокому путнику, который прервал путь, оставил земные дела, не торопился к кишлаку, но воззвал к Высочайшему».
Н. Рерих «Листы дневника», т. 1, «Китаб-эль-Иган», стр.160-161

21. Ойрот - Вестник Белого Бурхана

Серия «Знамена Востока», 1924 г. Холст, темпера. 73,6 х117. Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха (Москва, Россия)

В очерке «Шамбала» Рерих передавал легенду о Белом Бурхане: «Глуше и дичее становятся горы от Чугучака к Алтаю. Странно впервые увидеть ойротских наездников — финно-тюркский род, затерянный в Алтайских горах. Только недавно эта область, полная прекрасных лесов, гремящих потоков и белоснежных хребтов, получила собственное имя Ойротия. Страна Благословенного Ойрота, народного героя этого уединенного племени. И еще чудо случилось в этой стране, где до последнего времени грубые формы шаманизма и колдовства процветали.

В 1904 году молодая ойротская девушка имела видение. Явился ей на белом коне сам Благословенный Ойрот. Сказал ей, что он вестник Белого Бурхана и придет сам Бурхан скоро.

Дал Благословенный девушке-пастушке много указаний, как восстановить в стране праведные обычаи и как встретить Белого Бурхана, который воздвигнет на земле новое счастливое время. Девушка созвала свой род и объявила эти новые указания Благословенного, прося сородичей закопать оружие, разрушить идолов и молиться только милостивому Белому Бурхану.

На вершине лесистой горы было установлено подобие алтаря. Там собирался народ, сожигали вереск и пели вновь сложенные священные песни, трогательные и воздымающие…
Местная администрация смутилась, узнав об этой новой вере, как они называли ее. Мирные почитатели Белого Бурхана подверглись жестокому преследованию. Но наставления Благословенного Ойрота не погибли. До сих пор всадник на Белом коне появляется на горах Алтая, и растет вера в Белого Бурхана.

Н.К. Рерих, «Сердце Азии», очерк «Шамбала», Минск, 1991, с.76

«Белый Бурхан, конечно, он же Благословенный Будда».

Н.К. Рерих «Алтай-Гималаи», М. 1999, стр. 386-387

22. Звезда Героя

1933. Холст, темпера. 92,3 х 122,0. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

На темно-синем небе мерцают живым, трепетным светом звезды, а небо прорезает комета, похожая на меч. Это и есть "звезда героя". А внизу, на фоне огромных гор, алый пылает костер, сидят у костра люди и смотрят, и слушают... Идет рассказ, тоже мерцающий как звезды, рассказ, воспламеняющий душу.

Многие картины Н.К.Рериха посвящены звездной красоте Мироздания. Художник в статье "Небесное зодчество" писал: "Когда мы замерзали на Тибетских нагорьях, то облачные миражи были одним из лучших утешений... Но в то же время уже сияли мириады звезд, и эти "звездные руны" напоминали, что ни печаль, ни отчаяние неуместны. Были картины "Звездные руны", и "Звезда героя", и "Звезда Матери Мира", построенные на богатствах ночного небосклона. И в самые трудные дни один взгляд на звездную красоту уже меняет настроение. Беспредельное делает и мысли возвышенными.

Люди определенно делятся на два вида. Одни умеют радоваться небесному зодчеству, а для других оно молчит, или, вернее, сердца их безмолвствуют. Но дети умеют радоваться облакам и возвышают своё воображение. А ведь воображение наше - лишь следствие наблюдательности. И каждому от первых дней его уже предполагается несказуемая по красоте своей небесная книга".

Н.В. Урикова Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

23. Гэссар-хан

1941. Холст, темпера. 91 x 152. Мемориальная квартира Ю. Н. Рериха, Москва

Гэсэр-хан — главный герой монголо-тибетского героического эпоса, в котором Гэсэр воспевается как народный герой, борец за свободу и счастье народа.

Гэсэр хан - это защитник и мудрец, легендарный герой многих народов и стран - Монголии, Тибета, Алтая, почитался как защитник слабых и угнетённых.

Картина написана на сюжет центрально-азиатского эпоса.На картине Гэсэр-хан стреляет из лука в темное небо, охваченное огненно-красным пламенем. Над этим небом, уже в иных пределах, происходит вселенская, апокалиптическая битва добра со злом. Заступник доброго начала, Гэсэр-хан, целится в невидимое.

Эту картину Рерих посвятил старшему сыну Юрию - востоковеду,

Герой очень близкий Юрию Николаевичу. Это одно из Имён Владыки Шамбалы. Картина была написана Николаем Константиновичем специально для сына и подарена ему на день рождения. К этой картине Л.П. Дмитриевойнаписаны замечательные стихи.

ГЕСЕР ХАН

Сегодня не может быть низани против.

Лишь только - за, лишь только - против.

Сейчас не может быть нида, нинет.

Иль только - да, иль только - нет.

Не видишь разве: кровью алой набухли над планетой облака?

И выползает тьма из всех расщелин.

И, обезумев, мечутся стихии.

И лист бледнеет перед вселенскою грозой.

И конь дрожит и жаждет битвы.

И в напряженье небывалом тетива в руке, которая не знает пораженья.

И в устремленьи замерла стрела...

Великий воин Гесер-Хан - уничтожитель тьмы, воитель Света,

прошедший (и в который раз!) надземную дорогу духа ногами человека по земле.

Могучий витязь Гесер-Хан, защитник всех, кто ищет в Нём защиты...

Но я уже защиты не ищу, великий воин Шамбалы, Владыка Гесер Хан.

Я стать стрелой хочу в твоём колчане, которая разит врага.

Иль если не стрелой, то наконечником её, хотя бы иль опереньем.

Лишь бы лететь туда, куда рука Твоя направит, Великий воин Шамбалы...

24. Конфуций справедливый

Серия "Знамена Востока" 1925. Холст, темпера. 73,6 x 117. США

Конфуций (Кун Фу-Цзы, 551-479 до н.э) - виднейший мыслитель, политический деятель и педагог Древнего Китая, основатель первой китайской философской школы. Происходил из знатной, но разорившейся семьи. Был советником при правителе царства Лу, но добровольно ушел в отставку, основав собственную школу.

Разочарованный социальным и политическим устройством своего времени, Конфуций путешествовал по различным китайским княжествам в надежде убедить правителей воспользоваться его учением для установления мира и социальной гармонии. Конфуций провел в странствиях 14 лет и по возвращении домой посвятил свою жизнь просвещению простых людей. И только спустя несколько веков после его смерти правители династии Хань приняли его теории в качестве принципов управления страной.

«...Конфуций, великий своим миролюбием и справедливостью, был настолько преследуем современниками своими, что даже должен был держать наготове запряженную колесницу и большинство жизни провел в вынужденных переездах. Но история отбросила в бездну имена этих невежд преследователей. А Конфуций не только остался в памяти, не только прожил через тысячелетия, но имя его еще более укрепляется и в теперешнем современном сознании».

Н.К.Рерих. Твердыня пламенная, III.БОГАТАЯ БЕДНОСТЬ

Воззрения самого Конфуция изложены в книге «Беседы и суждения».Он придавал очень важное значение учебе в воспитании человека. Выдвинутый им принцип жэнь - буквально «человеколюбие», гласит: «Чего не желаешь себе, того не делай и другим» .

«…Конфуций, так часто и непонятый и гонимый, заповедовал: «Когда мы наблюдаем явления, мы можем достичь знания; когда мы достигли знания, мы приобретаем доброе желание; когда мы приобрели доброе желание, сердце очищается, человек становится культурным; когда человек делается культурным, порядок царит в его семье; порядок царит и в его стране; когда же порядок будет царить в каждой стране, тогда и мир воцарится во всем мире».

Н.К.Рерих. Врата в будущее. Судьба

25. Сострадание (Милосердие)

1936 г. Холст, темпера. 61,5 х 92,5. Латвийский Национальный художественный музей. Рига. Латвия

«Идея сострадания может быть выражена в разных формах. Но как трогает то, что мы видим на картине Н.К.Рериха! Риши подставляет свою руку под стрелу, чтобы защитить лань, доверчиво ищущую у него спасения. Акт великого милосердия изображён в этом принятии чужой боли или даже смертельной опасности на себя.

«Приняв на себя спокойно чужое страдание или тягость, на огнях своего сердца можно его нейтрализовать, и тогда помощь будет действительной и сильной. Как на картине Гуру: защищая, Риши принял удар и стрелы на себя, в свою руку, но зато и защитил преследуемую жертву. Это и есть истинная помощь — принять на себя удар, предназначенный тому, кому оказывается защита. Это и есть истинное сострадание».

Н.Д.Спирина. Отблески, 2002 г., с.120

В полотне «Сострадание» нашли художественное воплощение важнейшие идеи учения Живой Этики - о милосердии, самопожертвовании, победе добра, достигаемой не насилием, а силой преображения, просветления сознания.

Контрасты светотени, противопоставление цветовых пятен в картине зримо воплощают идею противостояния добра и зла, невежества и мудрости. Благородный силуэт ламы со склоненной головой словно излучает внутренний свет и покой. Как известно, в философии буддизма абсолютный покой заключает в себе высшее напряжение и творчество духа. Именно такая сила, утверждает художник, стоит на страже жизни, принимая на себя стрелы смерти и безликого разрушения.

«В сострадании заложена великая жемчужина Тайного Знания. Все Бодхисаттвы, все святые, все подвижники устремлялись по этому пути.»

«Сострадание - не качество. Оно - Закон Законов, вечная Гармония, Сама Мировая Душа; беспредельная вселенская Сущность, Свет пребывающей Правды, лад всех вещей, Закон вечной Любви.

Чем более ты сольешься с ним, растворишь свое бытие в едином Бытии, чем более Душа твоя войдет в единение со всем сущим, тем полнее превратишься ты в СОВЕРШЕННОЕ СОСТРАДАНИЕ.

Таков путь Архата, по которому грядут Будды Совершенства».

Сокровище Мира. Комментарии к некоторым картинам Н.К.Рериха. Издание Кузбасского Рериховского Общества

26. Помни!

Серия «Его Страна», 1924 г. Холст, темпера. 87,6×117,8. США, Музей Николая Рериха в Нью-Йорке.

Поздний вариант (1945 года), более интенсивнее по краскам, находится в Государственном Русском музее. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 91 х 153 см.

«…Прикоснувшись к высокому «Горнему миру» - не забывай о нем, когда спускаешься в мирскую суету долин, где тебя ждут обязательные «дела житейские».
П.Ф. Беликов «Непрерывное восхождение» кн. 2, стр.59

«…Величественная панорама Гималайской горной гряды, вершины, освещенные розовыми лучами восходящего солнца. Одинокий всадник покидает родное жилище. Где-то в низинах его ждут важные дела. Всадник оборачивается и окидывает прощальным взглядом свой дом, женщин, провожающих его в дальний путь, уводящие к небесам снеговые пики. «Помни, для чего ты покидаешь нас, что должен выполнить и почему должен вернуться сюда обратно!»

П.Ф.Беликов «Святослав Рерих. Жизнь и творчество», МЦР, М., 2004г., с.72-73

27. Нагарджуна - победитель Змия

Серия «Знамена Востока», 1925г. Холст, темпера. 76,2×122. Музей им. Н.К. Рериха, Москва, Россия

«Нагарджуна - Победитель Змия» видит знамение на озере Владыки Нагов.

Н.К. Рерих «Алтай - Гималаи», М. 1999, стр. 99

Среди знаменитых мыслителей и поэтов Древней Индии одно из главных мест по праву принадлежит Нагарджуне (санскр. «Победитель Нага»), заслужившему эпитет «Второй Будда». Он - автор обширного письменного наследия и основоположник махаяны - пути Великой колесницы. Великая сила Любви и Сострадания ко всему живому определили непреходящую ценность его трудов.

По древним преданиям неустрашимый Нагарджуна почерпнул мудрость из бесед с Нагом, змеиным царем.

Наги в индийской мифологии - змееподобные полубожества. Они - стражи сокровищ и священных границ, охраняют святое, позволяя прикоснуться к нему лишь посвященному и достойному. Змеи символизируют мудрость.

На картине Рериха на груди у Нагараджи просматривается Брахма в огненном сиянии. Традиционно он изображается красным, с четырьмя головами и четырьмя руками, сияющим, подобно тысяче солнц, сидящим на распустившемся многолепестковом лотосе. Царь нагов предстает в облике многоголового змея, похожего на зонтик, сложенный из капюшонов кобр. Тело Нага обвивает вулкан, сдерживая адский подземный огонь и не давая погибнуть чудесному цветку всепобеждающей Мудрости. Неподвижная, как горы, фигура Нагарджуны олицетворяет духовную стойкость: она открыла ему путь к сокровенным знаниям Царя нагов.

Смысл таинственных знаков, выбитых на скале, в левом углу картины, проясняется благодаря высказываниям самого Нагарджуны:

Знай же, что мысли подобны рисункам

На глади вод, на земле и на камне.

Первые лучше для омраченных;

Последние Лучше Для Праведных, чистых.

28. Юэн-Канг

1937 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 82 х 50 см

Под слоями каменной породы появилась сначала голова, потом торс статуи. Наконец показались руки. Тщательно отделили породу от чудесного произведения искусства. Когда отделили туловище, лама велел прекратить работу, ибо дальше ничего нет. Статуя оказалась без ног. Стали допытывать: «Куда же могли деваться ноги?» Лама с загадочным выражением сказал, что он устал и не счёл нужным продолжать опыт.

«... В картине: "Юнган" (1937) запечатлена колоссальная статуя Будды из одноименного пещерного храма...»

Рерих Ю.Н. По тропам Срединной Азии

29. Мысль

1946 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 60,7 x 103 см

«На переднем плане репродукции привлекает наше внимание образ Учителя. Великий Владыка, соединенный Лучом с Иерархией Света, управляет пространственными мыслями-энергиями и направляет их в эволюционный общекосмический поток благодати. Денно и нощно проходит это "Великое Бдение". "Вдали сияют розовые вершины, розовый цвет выражает любовь; символ великой чистой любви, отсюда и цвет нежный, яркий и прозрачный».

(Е.Писарева. Сила мысли и мыслеобразы)

«Великий Будда указывал на значение мысли, слагающей нашу сущность и учил расширению сознания.

Н.К.Рерих писал: «Все народы знают, что место святых людей на горах, на вершинах. От вершин - откровение. Сияющая небесной красотой вершина, как маяк Света, как зовущая мечта о совершенстве, как путь, с которого открываются далёкие горизонты. Через Свет звучит приказ будущего».

«…Можно каждодневно лучшие мысли посылать миру. Можно мыслью поддерживать каждое благое начинание в любом уголке земного шара. Каждый мыслью своею строительству новому может помочь, где бы он ни был и что бы он ни делал».

(Г.А.Й. т.2, 178)

«Каждое мгновение человек или творит или разрушает. Мир наполнен мыслями противоречивыми. Множество болезней заложено мыслями разрушения». (Аум, 141)

30. Гуру Камбала

1925 г. Частная коллекция. США. Холст, темпера 66 x 98 см

«...И еще два трогательных облика не должны быть забыты. Основатель так называемого манихейства, Мани, в III веке распятый на воротах города в Персии за синтез учений и за идею общины. Другой — гуру Камбала, отдавший голову свою как символ преданности и служения».

Н.К. РЕРИХ Алтай — Гималаи.

Легенда говорит, что в бою с врагами гуру Камбала должен был бы погибнуть, т.к. меч нападавшего отсек ему голову. Но внутренний человек — а именно он и сражался — словно и не заметил потери физической головы. Учитель-воин в пылу битвы просто схватил с земли свою отсеченную голову, поднял меч, бросился на врага и победил.

31. Пророк. Бэда-проповедник

1945 г.Новосибирский государственный художественный музей. Россия. Холст, темпера. 71.3 х 129.8 см.

В музее носит название "Бэда-проповедник". В некоторых источниках указывается год создания картины 1942.

Главный герой взят художником из древней легенды, в которой рассказывается о том, как слепой мудрец Бэда, сопровождаемый мальчиком, долго шел по гористой местности. Когда поводырь устал, он сказал Бэде, что вокруг собралось много людей и они хотят его послушать. Мальчик прилег отдохнуть, а Бэда, приняв всплеск волны за говор людей, стал проповедовать. На картине вся природа, весь Космос в едином порыве слушают проповедника, т.к. говорит он от сердца. Солнце зависло, горы затихли, река остановила свой бег, облака ловят отблеск лучей, слушая Бэду. Всё наполняется высокими вибрациями красоты, и даже камни одухотворяются божественными излучениями Бэды.

Бэда - это образ человека, который осознал свой жизненный долг как Служение Общему Благу, всем людям и планете. Художник объяснял данное произведение так: "Каждый из нас помнит прекрасную поэму "Бэда - проповедник", когда камни грянули в ответ на его зовущее слово. Если камни могут согласиться и стройным хором утверждать что-то, неужели люди ниже камней?"

Был вечер. В одежде измятой ветрами,
Пустынной тропою шел Бэда слепой.
На мальчика он опирался рукой,
По камням ступая босыми ногами.
И было всё глухо и дико кругом,
Одни только сосны росли вековые,
Одни только скалы торчали седые,
Косматым и влажным одетые мхом.
Но мальчик устал; ягод свежих отведать,
Иль просто слепца он хотел обмануть:
"Старик!- он сказал,-
Я пойду отдохнуть,
А ты, если хочешь, начни проповедовать:
С вершин увидали тебя пастухи...
Какие-то старцы стоят на дороге...
Вон жёны с детьми! Говори им о Боге,
О Сыне, распятом за наши грехи."
И старца лицо просияло мгновенно,
Как ключ, пробивающий каменный слой,
Из уст его бледных
Живою волною
Высокая речь потекла вдохновенно -
Без веры таких не бывает речей!...
Казалось, слепцу в славе небо являлось,
Дрожащая к небу рука поднималась,
И слёзы текли из потухших очей.
Но вот уж сгорела заря золотая,
И месяца бледный луч в горы проник,
В ущелье повеяла сырость ночная,
И вот, проповедуя, слышит старик,
Зовёт его мальчик, смеясь и толкая:
"Довольно, пойдем, никого уже нет!"
Замолк грустно старец, главой поникая,
Но только замолк он - от края до края:
"Аминь", ему грянули камни в ответ.

Я.Н. Полонский

32. Песнь потока (Песнь водопада)

1920 г. Серия Сюита "Мечты мудрости" (составлена в 1920 г.). Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 235 x 122 см

В картине «Песнь потока» («Песнь водопада»), 1920 г., Николай Константинович Рерих обращается к традиционным символам Востока — лотос символизирует Божественную истину и чистоту, река — человеческую жизнь.

Изысканным линейным ритмом художник подчёркивает контрасты острых очертаний скальных уступов, пенящейся воды и плавных линий тихой заводи с цветущими лотосами...

На фоне монолитной скалы - тело грациозной девушки, подобно нежному цветку.

Во всей картине чувствуется полная гармония и единство прекрасного, гармоничного человека и первозданного чистого мира вокруг него.

Девушка и водопад, цветок и скала — всё звучит красотою вечной Божественной жизни.

33. Песнь водопада

1937 г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 100 x 61 см

…Рерих умел слышать и ценить прекрасные звучания не только в концертах. Он различал музыку в звуках природы: «Человек должен слушать прекрасную музыку и пение. Иногда одна гармония уже навсегда пробудит чувство прекрасного… Без осознания значения музыки невозможно понять и звучание Природы… Песня водопада, или реки, или океана будет лишь рёвом. Ветер не принесёт мелодии и не зазвенит в лесах торжественным гимном. Лучшие гармонии пропадают для уха не открытого».

В его картине «Песнь водопада» женщина прислушивается к музыке льющейся воды и подбирает эти звучания на струнах музыкального инструмента.(…)

Рерих противопоставляет в своих картинах контрастные тона, усиливающие эффект красок, так же как композиторы сопоставляют в своих оркестровых пьесах тембры различных инструментов и добиваются таким путём особо яркого выявления звучаний каждого инструмента.

Н.Д.Спирина. Отблески, ч.1. 1944-1989. стр. 52-54

34. И труждаемся (И мы трудимся)

1922г. Серия картин «Санкта» («Святые»). Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Россия, Москва. Холст, темпера. 71.5 х 101.7 см

Путь духовного становления личности начинается с тяжелого физического труда, "всевозможного труженичества". Строя монастырь, Преподобный сам с двумя водоносами носил воду для братии (что изображено на картине), молол муку ручными жерновами, пёк просфоры, варил квас, катал церковные свечи, кроил и шил одежду, обувь и работал на братию "как раб купленный". На полотне видим, как святые занимаются простыми земными делами, трудятся на Общее Благо. Они идут по воду на значительном расстоянии друг от друга, что говорит о том, что нет праздной болтовни между монахами. Делая земные дела, можно мыслью высокой и прекрасной устремляться в высшие сферы, цементируя пространство красотой.

СПИРИНА Н.Д. Священная Сюита. Новосибирск: СибРО, 2001

35. Лотос

1933г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 74.4 x 116.9 см

«…Вот в Ганге у Бенареса сидит садху на воде в священной позе. Скрещенные ноги его прикрыты водными струями. Народ сбегается к берегу и дивуется на святого человека…»Н. Рерих. Твердыня Пламенная. Риши

36. Небесный бой. Веление неба

1912 и 1915 годы. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Картон, темпера 66 х 95 см

Что же могло породить такой "небесный бой?" Конечно, только злоба, отрицание, самость и прочие негативные качества людей, которые нарушают равновесие не только в самом человеке, но и во всей природе. Неуравновесие человека вызывает расстройство стихий и всевозможные стихийные бедствия. И хотя сильны еще темные массы облаков, но огненные образования уже вытесняют их. Людям придется ответить за свои порождения.

На картине "Небесный бой" менее пятой части занимает долина с озерами и свайными постройками. Остальное - клубящиеся облака, то пронизанные золотистым солнечным светом, то переходящие в синь грозовых туч. Это борьба Света и тьмы. Небесное и земное как бы раздвоились, как бы отошли друг от друга. Идет бой между двумя началами. Что-то скрыто в этих неверных, враждующих формах облаков. Вначале на медно-звучащем облаке были написаны фигуры летящих Валькирий, которых художник потом обратил в облака: "Пусть присутствуют незримо"... Пусть незримо, но эти силы присутствуют там реально. Свайный посёлок, изображенный внизу, как бы притих в ожидании исхода схватки стихий.

Н.В. Урикова. Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

37. Недра (Ниже, чем глубины)

1924г. Серия "Его Страна" (составлена в 1924 г.). Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Россия, Москва. Холст, темпера. 89 x 116.6 см

Из записей Н.К.Рериха: «У подножия Гималаев есть множество пещер, и говорят, что из этих пещер подземные ходы ведут далеко за Канченджангу. Некоторые даже видели каменную дверь, которая никогда не открывалась, потому что время еще не пришло. Глубокие ходы ведут к Прекрасной Долине. Вы можете понять происхождение и реальность легенд, когда вы знакомитесь с неожиданными образованиями в природе Гималаев, когда вы лично осознаете, как близко соприкасаются ледники и богатая растительность»

Рерих Н.К. Шамбала Сияющая. Сокровище снегов

Работа Н.К.Рериха символизирует человеческое сознание, погрузившееся в глубины почти полного оцепенения и вдруг принявшее глас к духовному полету.

38. Киргизский мазар. Санджу

1925г. Университет Северной Каролины. Шарлотт. США. Холст на картоне, темпера. 30.5 x 40.5 см

6 октября. Опять шли течением Каракаша. Большое старое киргизское кладбище. Мазары с полусферическим сводом. Низкие могилы, уставленные бунчуками с конскими хвостами на концах. Положительно, мазары очень часто — старые буддийские чортены. После мазара расстались с течением Каракаша.

16 мая. Стоим в Санджу; селение в 39 верстах (русские версты). Стоять за околицей нельзя: опасно ночью, да и наш верный страж Тумбал остался в консульстве. Стоим во дворе. Старая казашка в белом степенно ходит по двору. Девочки со многими черными косичками проворно шныряют из хаты. Уже шесть часов, а жар еще не начинает спадать.

* "...Дошли до раздела путей на Кокяр или Санджу» — путь в Хатан через селение Кокяр в долине р. Каракаш длиннее, через хребет Санджутаг — короче"

39. Охота

1937г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия, Москва. Холст, темпера. 45.5 х 78.4 см

Картина "Охота" - это видение художником природы, ощущение вселенского пейзажа, это простор, чистота, кристальность воздуха, вековая мощь горной гряды.

Изображенные две пугливые лани символизируют трагедию природы в наше время, которая предопределена духовно-нравственным разложением человечества.

«…Действительно, если когда-то в древности убийства исчислялись тысячами, то в наше “просвещенное” время число убийств превышает многие миллионы. Если когда-то охотники с примитивным луком и копьем убивали немногих животных, то сейчас на одних скотобойнях в Чикаго убивается несколько десятков тысяч животных в кратчайший срок.

Если же вы, хотя бы со всеми научными данными в руках, заикнетесь о преимуществах и питательности вегетарианской пищи, то вы опять-таки будете заподозрены как бы в каких-то антиобщественных устремлениях. Среди цивилизованного и даже твердящего о культуре человечества кровь является чем-то очень питательным, и до сих пор находятся невежественные врачи, предписывающие кровавое мясо.

…Итак, вместе с количеством заветов против убийства вырастает и само количество телесных убийств от мала до велика, от животного до человека».

Н.К.Рерих. Твердыня пламенная

40. Лхамо (Палден Лхамо)

1931г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 74.2 х 117.5 см

Место Лахуль. «…Водопад Палден Лхамо; сама природа начертала на скале изваяние грозной богини, скачущей на любимом муле. «Видите, как мул поднял голову и правую ногу. Рассмотрите, как ясно видна голова богини». Видим, видим! И слушаем неумолчную песнь горной струи». Н.К. Рерих. Твердыня Пламенная, Рига, Виеда, 1991, с.179

Лхамо - в ламаизме - страшная "хранительница закона" и "защитница веры". Беспощадная к отступникам от веры. Покровительница Лхасы.

Палден Лхамо, богиня-дхармапала, принадлежит к разряду «ушедших за пределы шести сфер существования», то есть «не мирских», богов, вышедших из круга рождений и смертей.

В тибетском буддизме Палден Лхамо стала охраняющим божеством — она оберегает учение Махаяны. Она также считается защитницей столицы Тибета — Лхасы. В Тибете есть озеро, называемое Лхамо Латцо, где, согласно легендам, живёт богиня и на берегу которого совершаются ритуалы, а высокие ламы получают указания относительно нового рождения далай-лам и панчен-лам.

41. Стражи снега

1922г. Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк. Холст, темпера. 51.5 x 76 см

Рерих Н.К. Алтай - Гималаи. II. Сикким (1924):

За воротами Пемайандзе стоят стражи трехсотлетних деревьев. Сказочный лес царя Берендея. А уличка домов лам, как берендейская слобода, раскрашена и оснащена крылечками цветными и лесенками.

Бкра-шис-лдинг. Февраль, 1924.

Рерих Н.К. Фредум / Нерушимое. Рига: Виеда, 1991:

Может ли идея охраны достоинства быть не мирной? Вполне возможна мирная стража, дозор во имя мира, но дело-то все в том, что в сердцах этого дозора должен пребывать мир. Этот высокий мир будет не злоумышляющим соседом, но, наоборот, он будет соседом добрым, который по чести знает границы свои.

Рерих Н.К. Возрождение / Нерушимое. Рига: Виеда, 1991:

…Кто знает, почему каждому вверен дозор на том или ином месте. По человечеству можем предполагать, что было бы лучше не здесь, а там. А может быть, именно стража доверена здесь. Потому в полной готовности примем этот дозор, в сердце своем направляясь к желанным обновлениям.

42. Светлый витязь

1933г. Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46.3 х 78.9 см. Встречается название "Воин Света".

...Сейчас неожиданно, после десяти месяцев, воскрес [журнал] “Искусство и Культура” - во главе мои [картины]: “Святые гости”, “Ригден[-Джапо]” и “Светлый витязь”. Удивительно, как может существовать журнал с такими почти годовыми перерывами без всяких объяснений.

Н.К.РЕРИХ Письма в Америку (1923-1947). - М.: Сфера, 1998. - 736 с. - Серия «Рериховский архив».15.XI.46

43. Святые горы (Путь на Кайлас)

1933г. Серия "Святые горы" (составлена в 1933 г.). Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46.3 x 78.9 см

«Продолжим наше хождение пилигрима. ...Пересечем старую дорогу на Карнат, ведущую к Великому Кайласу, местопребыванию мощных отшельников, и путевому знаку на Шамбалу».

Н.К. Рерих «Сердце Азии», с.99, Нью-Йорк, 1929 г.

«Перед нами путь на Кайлас... Здесь жили Риши во Благо Вселенское!»

Н.К. Рерих «Твердыня Пламенная»

Кайлас - одна из вершин Гималаев, высотой 6724 м.

На полотне изображена священная гора Богов Кайлас, или легендарная гора Меру. Для индусов, высоты Гималаев - Кайлас - место пребывания Богов, где Боги, в неусыпном дозоре направляют духовный рост человечества.

"…Бог и боги были средоточием духовной жизни каждого человека, так и эти Горы Богов считались центром мира.

И посейчас немало паломников, приближаясь к святой горе Кайласа последний участок своего пути вокруг закованной в лёд горы, в великом своём фанатизме, нередко проходят на коленях.

В пещерах над пропастями Кайласа некогда медитировал Миларепа, там погружались в духовное созерцание ученики Будды.

На горе Кайлас отшельники и посейчас живут в пещерах этой чудесной горы, наполняя пространство зовами, пробуждающими людей к праведности".

Р.Рудзитис. Братство Грааля

Камни с древними надписями об Истине. Разные камни, различные знаки надписей, но все они о той же Истине.

44. Горное озеро. Перевал Баралача (Горное озеро. Перевал Бара-Лача)

1944г. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 61 x 123 см.

«Горное озеро» (1944) — всех удивляет в этой мастерской работе невыразимо прозрачное фиолетово-золотистое сияние зеркальной глади воды, как бы живительной и благодатной. Какой же другой художник мог отразить такое благословение в горной природе? Наверху — радужные полосы снежных склонов, зеленовато-алое небо так хорошо гармонирует с тоном озера.

45. Брахмапутра

1945г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия. Москва. Холст, темпера. 41 x 103 см

На картине изображена священная река Индии, которая берет начало из великого озера Манасаровар - озера Нагов. Брамапутра означает Сын Брамы. Приближаясь к Брамапутре во время транс-гималайской экспедиции, Н.К.Рерих писал в дневнике: "Здесь родилась мудрая Ригведа, здесь близок священный Кайлас, куда ходят пилигримы, предчувствуя, на каком великом пути лежат эти места... Среди скал и песков, в лиловых и пурпуровых тонах течет Брамапутра... К ней еще большее уважение, чем к Голубой Реке. Голубая Янцзыцян - длиннейшая река в мире, но Брамапутра - сын Брамы, овеяна богатым узором преданий. Она связывает священное русло Ганга с Гималаями, а Манасаровар близок к Сатледжу и началу Великого Инда. Там же зародилась и Ариаварта... Приближаясь к Брамапутре, можно найти еще больше легенд, связанных с Шамбалой. И еще одно обстоятельство даёт этим местам еще более удивительное впечатление: здесь в направлении Эвереста жил провидец-отшельник Миларепа, слушающий перед восходом Солнца голоса Дэв. Ближе к области Шигатце на живописных берегах Брамапутры и в направлении к священному озеру Манасаровар еще совсем недавно существовали Ашрамы Махатм Гималаев. Когда вы знаете это, когда вам известны факты, окружающие эти замечательные места, вас наполняет особое чувство. Здесь еще живут престарелые люди, которые помнят их личные встречи с Махатмами." (Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи).

Н.В. УРИКОВА Описание 100 картин Н.К.Рериха и 5 С.Н.Рериха

В незабываемом этюде «Брамапутра» (1945): река, извиваясь, сияет в рассветных лучах солнечного восхода, словно она течет от одного утра к другому, блаженному утру.

Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха

46. Нанда Деви (Гималаи)

1937г. Государственный музей искусства народов Востока. Россия, Москва. Холст, темпера. 44 x 78 см.

Вспомним миф «О Происхождении Гор». Когда планетный Создатель трудился над оформлением тверди, он устремил внимание на плодоносные равнины, которые могли дать людям спокойное хлебопашество. Но Матерь Мира сказала: «Правда, люди найдут на равнинах и хлеб, и торговлю, но когда золото загрязнит равнины, куда же пойдут чистые духом для укрепления? Или пусть они получат крылья, или пусть им будут даны горы, чтобы спастись от золота». И Создатель ответил: «Рано давать крылья, они понесут на них смерть и разрушение, но дадим им горы. Пусть некоторые боятся их, но для других они будут спасением». Так различаются люди на равнинных и на горных.

Мир Огненный. II, 5

Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, всходит к этим вершинам. И сами трудности, порою очень опасные становятся лишь нужнейшими и желаннейшими ступенями, делаются только преодолением земных условностей. Все опасные бамбуковые переходы через гремящие горные потоки, все скользкие ступени вековых ледников над гибельными пропастями, все неизбежные спуски перед следующими подъемами и вихрь, и голод, и холод, и жар преодолевается там, где полна чаша нахождений.

А. Юферева, А. Лукашева «Н. Рерих», М., 1970 г.

« Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике. Самые смелые легенды рождаются около гор. Самые человечные слова исходят на снежных высотах».

Н.К. Рерих. Зажигайте сердца, с.157-159, М., 1978 г

47. Гималаи (Голубые горы)

1939г. Государственный Русский музей. Россия. Санкт-Петербург. Холст, темпера. 47 x 79 см

Когда Рерих впервые попал в царство Гималаев, перед ним раскрылась в сказочной красоте величественная симфония ослепительных вершин, и над ними — неописуемо прозрачные лазурные дали. Он шел как «очарованный странник», словно по давно знакомой сказочной стране. Все казалось столь близким сердцу, словно в давние прежние жизни он был обитателем этих величественных мест.

Грандиозные, массивные, покрытые снегом горные хребты, над которыми в облаках перемещаются, переливаются всеми цветами радуги, струятся световые потоки. Сам воздух — бесконечно прозрачный, сияющий, звонкий. И тишина вершин, в которой начинаешь слышать себя, биение сердца, быть может — даже мелодические в

Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха

48. Два мира (Гора пяти сокровищ)

1933г. Серия Святые горы (составлена в 1933 г.). Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Холст, темпера. 46,8 х 78.8 см

Н.К. Рерих. Химават

Канг-чен-цзод-нга — Пять Сокровищ Великих Снегов. Отчего так зовется эта величественная гора? Она хранит пять сокровищ мира. Какие это сокровища? — золото, алмазы, рубины? Нет. Старый Восток ценит иные сокровища. Сказано: придет время, когда голод охватит весь мир. Тогда появится Некто, кто откроет великие сокровищницы и напитает всё человечество. Конечно, вы понимаете, что Некто напитает человечество не физическою, но духовною пищей.

Н.Рерих. Сердце Азии. Шамбала

49. Гималаи № 93 [Канченджанга]

1936г. Музей Николая Рериха, США, Нью-Йорк. Картон, темпера. 60.5 x 99 см

"Там находится вход в священную страну Шамбалу. Подземными пещерами через удивительные ледяные пещеры немногие избранные даже в этой жизни достигали священное место. Вся мудрость, вся слава, весь блеск собраны там... Кан-чен-цзонд-нга - пять сокровищ Великих Снегов. Отчего так зовётся эта величественная гора? Она хранит пять сокровищ Мира. Какие это сокровища? Золото, алмазы, рубины? Нет, старый Восток ценит иные сокровища. Сказано: "Придет время, когда голод охватит весь мир. Тогда появится некто, кто откроет великие сокровищницы и напитает всё человечество". Конечно, не физическою, но духовной пищей... На подъёме к вершине множество пещер Канченджанги. В одной из пещер находится статуя Падмы Самбхавы - Великого Учителя Тибета, а за нею виднеется каменная дверь - никем никогда не открытая...

Н.К.Рерих. Алтай-Гималаи, Сердце Азии

"Нигде нет такого сверкания, такой духовной насыщенности, как среди этих драгоценных снегов... Сюда шли великие отшельники, ибо где же в два перехода можно подняться от тропической растительности до вечного снега. Все стадии напряжения сознания здесь...

На высотах 11 тыс. футов Тонкое тело приобретает особое качество. С увеличением высоты уменьшается количество пищи, сокращается сон. Горы, это начало, выводящее из низших земных условий, из обычных требований Земли. Для земных тел каждая тысяча метров возносит в особые условия. Нельзя горные условия искусственно сводить к земным привычкам".

50. Канченджанга

1938г. Национальная галерея иностранного искусства. Болгария, София. Холст, темпера. 45.7 x 78.7 см

Гималайские этюды Николая Рериха - явление в мировом искусстве уникальное. Они открыли нам красоту горного мира Востока, дух Гималаев, где Космос в едином потоке сливается с планетой.

Картины серии «Гималаи» Николай Рерих создавал в течение многих лет, в том числе и в походных условиях Центрально-Азиатской экспедиции, которые диктовали их небольшой формат и темперную технику исполнения. Они своего рода живописные страницы путевого дневника, где реальные гималайские пейзажи наполнены духовным опытом художника.

Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях. Самые лучшие люди сердечно устремляются к этому сокровищу Индии. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям изве-стно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев.

Н.К. Рерих. Химават

Собранные вместе, Гималайские этюды Николая Константиновича оставляют незабываемое чувство. … Горы в этюдах Рериха сотканы из некой особой субстанции — вибрирующей, светоносной, переливающейся, необъяснимо изменчивой, различно ритмически организованной. Как волны музыки сфер, остановленные над, перед тяжелой, тянущей вниз чернотой ближнего плана, смотрят они на нас.

51. Священные Гималаи

1934г. (1932г.)

Гималайские этюды Николая Рериха - явление в мировом искусстве уникальное. Они открыли нам красоту горного мира Востока, дух Гималаев, где Космос в едином потоке сливается с планетой.

Картины серии «Гималаи» Николай Рерих создавал в течение многих лет, в том числе и в походных условиях Центрально-Азиатской экспедиции, которые диктовали их небольшой формат и темперную технику исполнения. Они своего рода живописные страницы путевого дневника, где реальные гималайские пейзажи наполнены духовным опытом художника.

Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях. Самые лучшие люди сердечно устремляются к этому сокровищу Индии. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям изве-стно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев.

Н.К. Рерих. Химават